English Movies in Tokyo & Yokohama

Project Hail Mary

プロジェクト・ヘイル・メアリー

Project Hail Mary is a 2026 American science fiction film produced and directed by Phil Lord and Christopher Miller and written by Drew Goddard, based on the 2021 novel by Andy Weir. It stars Ryan Gosling as the protagonist Ryland Grace, a man who awakens on an interstellar spacecraft with no memory of how he got there. The film also stars Sandra Hüller, James Ortiz, and Lionel Boyce.

主演のグレース役、ライアン・ゴズリングさん目当てで鑑賞。原作は未読です。「ラ・ラ・ランド」を観てすっかり好きになってしまった俳優さん。笑顔が甘い♡そして軽やかで爽やかなところが好み。今作は２時間半たっぷりライアンを余すところなく味わえて、それだけで星4つは献上したい🤩加えてサンドラ・ヒュラーさんの冷静沈着な上に一見非情な、でもやっぱり奥には血が通っている(かもしれない)矛盾に満ちた司令官役を堂々と快演！一気に映画に重厚感が加わります。音楽はポップでいてどこかユーモアを感じさせるバリエーション。サンドラが壮行会で歌う歌の歌詞が沁みる。また３時間近い映画を飽きさせない緩急のある構成がいい。そして、この映画の大切な友だち、ロッキーの見た目ですが、目や口がどこにあるのかないのかもわからない、岩のクモみたいな見た目です🫣でもでも、あら不思議😳これが２時間彼と付き合っていくうちに、笑顔なんかなくてもいい、目なんかパンちゃパンちゃしてなくたってコレでいい！！って、愛おしく見えてくるのですから…。私ももしグレースと同じ状況になったら、孤独より異星人と仲良くなる方を選びます🤫多分。そして、彼の選んだ本当のラストが何より好き。晴れた空より、霧が好き。サムズアップはやっぱり👍より👎がイカしてる。SF映画好きな方にはもちろん、エンタメ映画好きな方に広くオススメできる作品です♪私は吹き替え版で鑑賞しましたが、字幕版でも観てみたいな。あわせて原作も読んでみたくなりました。

The Bride!

ザ・ブライド！

The Bride! is a 2026 American Gothic romance film directed and written by Maggie Gyllenhaal and starring Jessie Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, Annette Bening, Jake Gyllenhaal, and Penélope Cruz. The film draws inspiration from the 1935 film Bride of Frankenstein, which was based on Mary Shelley's 1818 novel Frankenstein.

2人のロマンスに比重が置かれ破壊者としての暴れっぷりはさほどない。ミュージカル的なエッセンスをいれながら逃避行の末路を描くこの監督のセンスは感じる。主演女優はなかなかいい。

Hamnet

ハムネット

Hamnet is a 2025 historical drama film directed by Chloé Zhao, who co-wrote the screenplay with Maggie O'Farrell, based on the 2020 novel by O'Farrell. The film dramatises the family life of William Shakespeare and his wife Agnes Hathaway as they cope with the death of their 11-year-old son Hamnet. It stars Jessie Buckley and Paul Mescal as Agnes and William, alongside Emily Watson, Joe Alwyn, and Jacobi Jupe in supporting roles.

河合祥一郎訳の「ハムレット」及び彼が中公新書で出したシェイクスピア入門書を読了し、鑑賞した。が、この映画には元となった原作小説があって、シェイクスピアよりも原作者意向を汲んだ作品に仕上がっており、私は感動することが出来なかった。昔、ヴァージニア・ウルフの「ダロウェイ夫人」を変奏した「めぐり会う時間たち」には感心したが、この映画はそこまでには至らなかったと私は思う。新書によると、この時期のシェイクスピアの史実は不明だそうだ。息子の死と戯曲「ハムレット」の誕生は、あくまで原作小説者の創作である。ただ、ラストにある舞台の役者と観客が心通わす場面には、心が動かされた。また、主演女優さんの演技は流石でした。

Wicked: For Good

ウィキッド　永遠の約束

Wicked: For Good is a 2025 American musical fantasy film directed by Jon M. Chu and written by Winnie Holzman and Dana Fox. The sequel to Wicked (2024), it adapts the second act of the 2003 stage musical by Stephen Schwartz and Holzman, which was loosely based on Gregory Maguire's 1995 novel, a re-imagining of L.

前編の続きということで、公開前からどんな結末になるのか気になっていました。実際に観て、無事に彼女たちの友情を最後まで描ききった完結作になっていました。まず、パート１で謎に包まれていた伏線が回収されているのが良かったです。ネッサが学校のパーティで履いていた銀色の靴、エルファバが母の形見で持っていた緑色の酒ボトルが物語の重要なアイテムとして上手く機能していました。また、なぜエルファバが生まれつき強大な魔力を持っているのか、終盤で明らかになったときは「なるほど！」と納得しました。『オズの魔法使い』との関連性も至る所で見られました。巨大竜巻が発生した原因やドロシーが途中で出会うカカシ・ブリキの木こりが誕生したきっかけには驚きを隠せなかったです。ドロシーも少し登場しましたが、グリンダとエルファバに焦点を当てることで、違った形で感情移入できるのが本シリーズの特徴だと思いました。そして、「本当の善とは何か」。これが2部作全体における根本的なテーマではないかと考えました。世間に流れる噂だけでは真実を見分けられず、相手の見た目だけでは本当の善悪がわからない点が現代社会に通じていて興味深かったです。多くの人から嫌われても、孤独なエルファバにとって理解者が一人でもいることがどれだけ素晴らしいことかを痛感しました。他にも、グリンダがマダムと住民の期待に応えるため、良い人を演じるのに疲れている姿に共感できました。ここから、多数派や権力者の言うことが正解とは限らないことを改めて学びました。今作の挿入歌も魅力的でした。特に『Wonderful』はシリアス展開が多い後編において、息抜き感覚で元気になれました。そのシーン内で、オズの魔法使いがグリンダやエルファバと楽しそうに踊っている光景を見てほっこりしました。前編に引き続き、ドルビーシネマで観ました。広大な街並みや黄色い道が色鮮やかに映し出されることで、まるで絵画を眺めているような映像美に圧倒されました。暗い森やお城の中でも、役者の動きや表情がはっきりと見えたので、ドルビーの技術はすごいなと実感しました。前編とワンセットで観るとより感動するので、ぜひパート１をチェックしてから劇場に向かうことをおすすめします。それと、この機会に『オズの魔法使い』をもう一度観たくなりました。

The Super Mario Galaxy Movie

ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー

The Super Mario Galaxy Movie is a 2026 animated adventure comedy film based on Nintendo's Mario video game franchise. Directed by Aaron Horvath and Michael Jelenic and written by Matthew Fogel, it is the sequel to The Super Mario Bros. Movie (2023).

前作はマリオ　今回はピーチ姫が大活躍　しかも、ピーチ姫ってそうだったんですね　初めて知りました緑色のキャラNo.1をかけた2人の活躍は今回持ち越しになった感じですが、次回あのキャラが出るなら今回以上に大活躍されるかも

Song Sung Blue

ソング・サング・ブルー

Song Sung Blue is a 2025 American biographical musical drama film written, produced, and directed by Craig Brewer, based on the 2008 documentary film of the same name by Greg Kohs. The film stars Hugh Jackman and Kate Hudson as Mike and Claire Sardina, who performed as the Neil Diamond tribute band Lightning & Thunder. The film's cast also includes Michael Imperioli, Ella Anderson, King Princess, and Mustafa Shakir.

ものすごく心温まる家族の物語だったわー。そして大好きなものを続けることが、どれだけ人間にとって重要なのか、も学んだ。まさに運命の二人。二人でいることで運が開けたとしか思えないくらい、成功への道を着々と進んで行ったのに、ある事件から雲行きが怪しくなる。ステップファミリーだったとは思えないほど、最初から仲良しに見えたこの家族。家族愛に何度も泣けたわ。末っ子男子が可愛くてねぇ。すごくいい仕事をしていた。必要な時に必要な手を貸してくれる感じ。家族といえども、相手への愛と尊敬をお互いに持つことが大事だよなと思わせてくれる素敵なファミリーだったわ。お互いに支え合っていたけど、なんかこの家族はもらった愛とあげた愛が同じに見えるというか、バランスが取れていたからこそ、こんなあったかい関係になったのかなと思ったりもした。二人の歌の素晴らしさはもちろんだけど、ずっと心がポカポカする素敵な作品だったと思う。

Anaconda

俺たちのアナコンダ

Anaconda is a 2025 American action-adventure comedy horror film that serves as a meta-reboot of Anaconda (1997) and is the seventh installment in the Anaconda film series. The film was directed by Tom Gormican, who co-wrote it with Kevin Etten, and stars Paul Rudd, Jack Black, Steve Zahn, Thandiwe Newton, Daniela Melchior and Selton Mello. The story follows a group of childhood friends trying to remake the 1997 film, only to be attacked by a giant and murderous anaconda.

リメイク映画と言われればそうなのだが、本作は冒険モンスタームービー『アナコンダ』('97年)をリメイクするためにジャングルに分け入った撮影クルーの災難を描いて"2重リメイク"の設えになっているところがミソだ。しかも、劇中にはもう1つのリメイク撮影隊が登場して話に捻りが加えられる。しかし!中身は徹底してバカバカしくて、人によるだろうが笑いの箍が一旦外れると際限がなくなる。それまで押し黙っていた客席が誰かの失笑によって一気にほぐれていく、みたいな。そんな経験はないだろうか。できれば、前作のプロノくらいは読んでおいた方がより楽しいかもしれない。映画へのオマージュもそこそこ散りばめられている。笑いの発信源は、主に撮影クルー4人の中の1人を演じるジャック・ブラックの、体全体が楽器と化したかのような熱演だ。彼がブルブルと顔を振るわせながら、汗を飛び散らせながらセリフを吐き始めると、もう、それ自体が陸のアナコンダだ。代表作『スクール・オブ・ロック』('04年)以上の当たり役に恵まれてないと言われるブラックだが、凄まじい機動力はあの時から少しも変わってないと感じせる。

Hundreds of Beavers

FEVER ビーバー！

Hundreds of Beavers is a 2022 American independent epic slapstick comedy film directed by Mike Cheslik in his feature directorial debut, and written by Cheslik and Ryland Tews. The black-and-white, largely dialogue-free film stars Tews as applejack maker Jean Kayak who, in trying to win the hand of a merchant's daughter, finds himself embroiled in a conflict with a colony of beavers.

2026年4月9日映画 #FEVERビーバー! (2022年)鑑賞ハンターの男と無数の着ぐるみビーバーたちが繰り広げる死闘をモノクロ映像のシュールな世界観で描く異色作これを面白いと思うか、全く理解できないと思うか、分かれるだろうな僕は・・(´△｀)@FansVoiceJP さん試写会ありがとうございました

Billy Idol Should Be Dead

ビリー・アイドル　パンク・ロッカーの反逆と代償

William Michael Albert Broad, known professionally as Billy Idol, is an English rock singer. He achieved fame in the 1970s on the London punk rock scene as the lead singer of Generation X. He later embarked on a solo career which led to international recognition and made him a lead artist during the MTV-driven "Second British Invasion" in America.

ひび割れたガラスの破片が回転する。その中に二つの顔が交互に映る。アイドルとしての顔と、破壊者としての顔。高層ビルの窓枠の縁に立つ男は、飛び降りるのでも飛翔するのでもなく、ただそこに立ち続ける。映画が始まって最初に口を開くのは、ビリー・アイドルではない。数十年の沈黙を破り、NDAの向こう側からようやく言葉を発する男が最初の証人として画面に現れる。この選択一つで、監督ジョナス・アカーランドがどんな映画を作ろうとしたかが分かる。英雄譚ではない。神話の裏側に積み重なってきた、誰かの沈黙の上に成立してきた物語を掘り起こす行為として、この映画は自らを定位している。ビリー・アイドルという名前は、本名ではない。ウィリアム・マイケル・アルバート・ブロードが「ビリー・アイドル」を着込んだ瞬間から、二つの存在が同じ身体の中で共存し始めた。スパイク状の白い髪、レザーライダース、そしてあの上唇のひきつり——スネアと呼ばれる表情を武器にMTV時代の神話を生きた男と、その神話に少しずつ消費されながらドラッグとアルコールと事故によって身体を手放していったウィリアム・ブロードという実人物。本作が問い続けるのは、その二つの間の距離である。重要な事実がある。ビリーはパンクを志した時から、ある矛盾を内側に飼っていた。パンクは労働者階級のものだ——それが時代の共通認識だった。しかし彼はその出身ではない。開き直りではなく、最初から抱えていた矛盾として。その矛盾を埋めるように、あるいは矛盾から目を逸らすように、彼はやがて酒を飲み、ドラッグを始めた。最初は飲まなかった男が、アイドルになる過程で依存していった。「ハイにならないとアイドルになれない」——本人の言葉だ。これは告白ではなく、診断だ。ビリー・アイドルという虚像を維持するための燃料として、ウィリアム・ブロードの身体が少しずつ燃やされていった。頂点に立った時、そこにいたのはもはや素面の人間ではなかった。1977年、ジェネレーションXはマーク・ボランの冠番組『Marc』に出演した。収録は終わった。しかし放送される前に、ボランは交通事故で死んだ。その死を受けて放送されたその回を、1500万人が観た。ビリーはこのエピソードを哀しみとともに語る。ボランへの純粋な喪失感。しかし同時に、その死が自分たちの露出を爆発的に増やしたという事実も、彼は正直に認める。他者の死が自分の生を加速させた——この逆説は、映画全体を貫く「死が生を押し上げる」という構造の、最初の予告として機能している。アメリカ渡航後、ある夜クラブでビリーは嘔吐しながらデヴィッド・ボウイと知り合った。イギリスでは時代に唾を吐くパンクとして、アメリカでは文字通り身体で崩れながら、それでも時代の中心に接続していく。MTV開局直後の空白を、White WeddingとDancing With Myselfが埋めた。才能だけでなくタイミングという偶然の産物だったことを、ビリー自身が分かっている。「運が良かった。そしてその運をどうするかが重要だ」——これは謙虚さではない。与えられたものを掴んで動かし続けてきた人間の、冷静な自己認識だ。父は有能なセールスマンだった——ビリーはそう語る。セールスマンの能力を「有能」と評価できる目線を持っているということは、その目線が自分の中にもあるということだ。彼が売り続けてきた商品は、ビリー・アイドルという自分自身だった。パンクの反逆精神を纏いながら、内側では父譲りの商才で自分を市場に投じてきた。彼の瞳は圧倒的カリスマ性を感じさせながらも、成功の絶頂にあっても奥には翳りが棲んでいる。それはカメラが捉えた、消しようのない事実だ。その翳りがビリーを覆い尽くしたのが、タイだった。ヘロインをやめようとしてコカインを始めた——本人の言葉だ。淡々と語られる。自己批判でも自己弁護でもなく、ただ事実として。逃げようとした先が別の檻だったという、追い詰められた論理の正直な報告として。ホテルを破壊し、自分を破壊した。1990年2月、バイクが滑った。モノクロの映像は記録映像のようでもあり、別の映画のワンシーンのようでもあった。脚を失いかけた。ターミネーター2の役を失った。しかし移動できない身体が、次の扉を開いた。自宅のマッキントッシュで音楽を作り始めた。ヒットすることが計算できた選択をあえてせず、コンピューターという誰も試みていなかった方法で音を作った。Cyberpunkは商業的に失敗した。しかし時代の先を行き過ぎただけだった。制約が先見性を生んだ。これはパンクの衝動と同じだ——既存のやり方を壊して新しいものを作る、その一点において彼は一度もぶれていない。創作の苦悩がほとんど描かれない映画だ。成功の前も後も、音楽への態度は変わらない。父に反対されてもパンクに賭けた時のままの彼が、全編を通じて存在し続けている。酒もドラッグも事故も依存も、すべてを経験した。それでも音楽への衝動だけは、ただの一度も、壊れなかった。壊れなかったものが一つだけある映画だ。終盤、大きくなった子供たちが登場する。父と母への言及が最初から最後まで通底していたこの映画を踏まえれば、誰よりも派手に生きた男が誰よりも深く家族を求めていたことが見えてくる。その想いが子供たちにも伝っていたのかのように、幼少期ビリーと一緒にいた時間はほとんどなく、直接的な愛を十分に受けていないはずの子供たちが、穏やかな瞳で今の父を見ている。「Dying to Live」が流れ始める。ひび割れたガラス。砕け落ちる破片の中にアイドルとしての姿と破壊者としての姿が交互に映る。窓枠の縁に立つビリーは、どちらも確実に自分だと知っている。水色の光の中で、これまでのどれでもない声が流れる。パンクでもなく、ダンスミュージックでもなく、サイバーパンクでもない。鎧を全部脱いだウィリアム・ブロードの声だ。しかしその声は弱くない。格好良い。それが決定的な差だ。人生を歌に昇華するだけなら誰でもできる。格好良い曲として成立させることができるのは、本物だけだ。映像、アニメーション、クレジットの入れ方まで含めたトータルの見せ方——それもまた、有能なセールスマンの息子にしかできないことだ。ビリビリに割れたガラスに映るアイドルも破壊者も空も、ウィリアム・ブロードは最後まで見続ける。X：物語の臨界を穿つ者｜映画観測官（@kinemalover）Filmarksオンライン試写会　2026.4.16

Dirty Angels

ダーティ・エンジェルズ

Dirty Angels is a 2024 American action thriller film directed by Martin Campbell, with a script co-written by Campbell, Alissa Sullivan Haggis, and Jonas McCord. It stars Eva Green, Maria Bakalova, Rona-Lee Shimon, Ruby Rose, and Jojo T. Gibbs.

女性中心の部隊がイスラミック・ステート（IS）に誘拐された子供たちを救出する任務に赴くという設定は、2019年に日本公開されたフランスを含む4カ国の合作「バハールの涙」を思い出させる。「バハールの涙」はゆるやかに実話に基づいており、女性主人公（ゴルシフテ・ファラハニが熱演）ISに夫を殺され自身も性奴隷にされるが脱出し、拉致され兵士養成訓練を受けさせられている子供たちを奪還すべく戦闘に身を投じる話。あちらの実話ならではあのエピソードの重さに比べると、「ダーティ・エンジェルズ」のストーリーはやや軽い印象。異なる専門能力を持つ傭兵たちの部隊が結成される、というのはありがちな設定だが、それぞれのキャラクターと能力が丁寧に描き分けられているわけでもなく、部隊としての連携や絆も浅い。マーティン・キャンベル監督が「007 カジノ・ロワイヤル」でも組んだエヴァ・グリーンと組んだのは20年も前のこと。同作の撮影時は二十代半ばだったグリーンも今や四十代半ばになり、戦闘アクションの主役を張るには線が細い。「バハールの涙」を観ていなければ、女性の傭兵たちが活躍する戦争活劇としてそれなりに楽しめるだろうか。

Power to the People

パワー・トゥ・ザ・ピープル　ジョン＆ヨーコ・ライヴ・イン・NYC

"Power to the people" is a cultural expression and political slogan that has been used in a wide variety of contexts.

日本語の説明はありません。

The Metropolitan Opera HD Live Season 19, Episode 6: Richard Wagner - Tristan und Isolde

METライブビューイング2025-26 ワーグナー《トリスタンとイゾルデ》

The Metropolitan Opera is an American opera company based in New York City, currently resident at the Metropolitan Opera House at Lincoln Center, situated on the Upper West Side of Manhattan. Referred to colloquially as the Met, the company is operated by the non-profit Metropolitan Opera Association, with Peter Gelb as the general manager. The company's music director has been Yannick Nézet-Séguin since 2018.

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Is This Thing On?

これって生きてる？

Is This Thing On? is a 2025 American comedy-drama film directed by Bradley Cooper, who co-wrote the screenplay with Will Arnett and Mark Chappell. It is loosely based on the life of English comedian John Bishop, who was given a story credit.

一貫して自己表現（芸術）とパートナーとの関係性といった苦悩や葛藤を描き続けきたブラッドリー・クーパー × 笑いで心の痛みをさらけ出してきたウィル・アーネット入場料を払いたくなくてオープンマイクに飛び込んだことからスタンダップコメディにのめり込んでいくという「中年の危機」を扱った、実話から生まれた新しい夫婦のあり方を模索するドラメディ。ウィル・アーネットが脚本にもクレジットされているだけあって、愛すべき我らが『ボージャック・ホースマン』と共通するような哀愁のある自虐的ユーモアが、スタンダップコメディ（臨場感!!）として昇華されていたし、作品を形作る空気そのものになっていた。少しハイコンテクストなセリフのやり取り？「死人」=本当の意味では"生きていない"主人公が、居場所のないやるせない思いを吐き出して、人にウケる喜び=輝けるときを思い出して、仲間や居場所もできて、生き生きと輝き始める。彼の周りには現役で役者をしている友人のボールズ（名前です）に、昔していたバレーボールを指導する立場から再開し始める妻テスと、ちゃんと夢を追い"生きている"人達がいる。20年の結婚生活、出会いから含めると26年。それに対して子どもは10歳の年子ふたり。人工授精という、一種の枷も…。ウィル・アーネットもローラ・ダーンもよかった。ブラッドリー・クーパーは、『アリー/スター誕生』（兄役がサム・エリオット）にしても実年齢より上であろう役柄を演じがちな印象？監督3作目にして初めて自身が主演でないけど、それだけ本作では作中同様に実生活で親友なウィル・アーネットを起用したかった、ピッタリだと思ったというのが伝わってくる。カメラの前と後ろでも相性の良さを感じるようだ。演出は本作でも良くて、撮り方から惹き込まれるみたいだった。主人公夫婦2人が鉢合わせるまでのクロスカッティングもよかったし、私生活が荒れたのをステージに持ち込むワンカットは彼らしかった。そして、作品を象徴する曲として使われる、デヴィッド・ボウイ&クイーンによる大名曲アンダー・プレッシャー。大好きな曲が起用される喜びはもちろん、歌詞が内容とマッチしすぎ。いつかは前を向ける。「2年後にはオリンピックも」"I wanna be unhappy with you."「君と不幸になりたい。一緒に不幸になろう」♪Under PressureP.S.『マーベラス・ミセス・メイゼル』『マリッジ・ストーリー』『ザ・エージェント』『サイドウェイ』『エターナル・サンシャイン』

The Old Oak

オールド・オーク

The Old Oak is a 2023 drama film directed by Ken Loach and written by Paul Laverty. It is a co-production between the United Kingdom, France and Belgium.

齢90歳となるケン・ローチ監督が｢最後かもしれない｣と言っている作品を一足先に観てきました｡導入早々､心無い言葉や悪意に満ちた行為で｢難民｣という弱い立場にある者を攻め立てる人々を観ていて心が悲鳴をあげました｡少しずつ｢難民｣を受け入れ待てくれる人々が現れてきて心がほんの少し癒されても更なる不幸が畳み掛けてきます｡ケン・ローチ監督ならではの｢苦労が報われない｣状況が容赦なく心を抉ってくる｡そんな中､精も根も尽き果てた主人公が親友に放つ言葉がぶっ刺さりました｡人を描きながらも英国が抱えている社会的な問題や貧困が浮き彫りとなっています｡それでも本作のラストには心が救われました｡エキストラがエキストラとは思えない最高のパフォーマンスを披露して我々の涙を誘います｡素晴らしい終幕に感謝しかないです｡

Twiggy

ツイッギー

Twiggy is a 2011 French drama film directed by Emmanuelle Millet.

試写会にて鑑賞1960年代に突如として現れたツイッギーあっという間に時代の寵児となるしかも16歳で！そのツイッギーの事って僕は写真や色んなところから聞こえる話で聞いたことのみで彼女が何たるかを知らなかった今も生きてるのかとかさえも…。そのツイッギーが今どうしてるのか、どう生きてきたのかをドキュメンタリーという形式で映像化している。当時の有名人達と出会い成長していくツイッギー彼女を利用しようとする大人たち恋をして恋愛をして成長していく姿子供から大人の女性と変化していく今でも第一線で活躍している驚きだった輝いているツイッギーは美しい

Marty Supreme

マーティ・シュプリーム　世界をつかめ

Marty Supreme is a 2025 American sports comedy-drama film directed by Josh Safdie, who co-wrote it with Ronald Bronstein. Set in the 1950s, it stars Timothée Chalamet as table tennis player Marty Mauser and follows his quest to become world champion. Gwyneth Paltrow, Odessa A'zion, Kevin O'Leary, Tyler, the Creator, Abel Ferrara, and Fran Drescher appear in supporting roles.

私は、この主人公のように、自分の目的のためならなりふり構わず行動できる人間にはなれないし、なりたいとも思わない。だから見ていて共感は一切なく、生理的に受け付けない部分も多かった。それでも、彼のように生きられる人間はある意味すごいなと、ほんの少しだけ羨ましくも感じてしまった。目的のためなら他者を平気で騙し、巻き込みながら突き進んでいく姿には、どこか『国宝』の主人公と近いものを感じる。ただしこちらには、あちらのような美しい瞬間はほとんどない。言うならば、『汚い国宝』といったところだろうか。まさかこれが実話をベースにした話だとは思わず、鑑賞後すぐに調べてしまった。もちろんエンタメとしてかなり脚色されているのだろうが、いくつかのエピソードや人物像は実在の人物にも近いようで驚いた。王子様のようなビジュアルで知られるティモシー・シャラメが、今作ではかなり振り切った破天荒なクズ男を演じている。口は達者で、沸点は高く、強烈なナルシスト。次から次へとフルスロットルで行動を起こす彼に、観客は2時間半振り回され続ける。卓球が題材ということもあり、日本がたびたび登場するのも面白い。昔のハリウッド映画では、日本人設定なのに日本人俳優が演じていなかったり、日本語がどこか不自然だったりすることも多かった。その点、本作ではエンドウ役を「東京デフリンピック」卓球男子団体で銅メダルを獲得した川口功人選手が演じており、しっかり日本人がキャスティングされているのが嬉しかった。タイトルや予告からは想像できないほど、荒々しくて刺激的な作品。共感できる人物はほとんどいない。それでも、ここまで欲望と衝動に正直に突き進めるという意味では、彼はある意味で誰よりも純粋なのかもしれない。好きなタイプの映画ではない。でも、妙に頭に残り続ける一本だった。

The Outside Man

パリから来た殺し屋

The Outside Man is a 1972 neo-noir crime thriller film directed by Jacques Deray, from a screenplay co-written with Jean-Claude Carrière and Ian McLellan Hunter. This French and Italian co-production stars Jean-Louis Trintignant, Ann-Margret, Roy Scheider, Angie Dickinson, and Jackie Earle Haley in his film debut. The plot is about a French contract killer (Trintignant) who travels to Los Angeles for a hit, only to find himself targeted by unknown assailants.

ザ・フランス映画の殺し屋の描き方で、ロスアンゼルスが舞台ですが、アメリカ映画のヒットマンを描いた映画が好きな方には物足りないかも。でも、フランス映画が好きな方には、嵌ると思います。個人的には、ロイ・シャイダーさん・アンジー・ディキンソンさん・アン＝マーグレットさんのアメリカ側俳優の演出が勿体無い感がした映画でした。

This Is Sparklehorse

悲しくて美しい世界 THIS IS SPARKLEHORSE

Vivadixiesubmarinetransmissionplot is the debut studio album by American indie rock band Sparklehorse, released on August 29, 1995, in the US and on May 6, 1996, in the UK by Capitol Records. The album was largely recorded with musicians from Cracker, for which Mark Linkous worked at the time as guitar tech, roadie and sometimes-collaborator. Most of the album was produced and recorded with Cracker's David Lowery, under the pseudonym David Charles.

日本語の説明はありません。

Breakfast at Tiffany's

ティファニーで朝食を

Breakfast at Tiffany's is a 1961 American romantic comedy film directed by Blake Edwards from a screenplay by George Axelrod and based on the 1958 novella by Truman Capote. It stars Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Ebsen, Martin Balsam, and Mickey Rooney. In the film, Holly Golightly, a naïve, eccentric socialite, meets a struggling writer who moves into her apartment building.

ホリーは名もなき子犬のように誰かに”飼われ”ないと生きていけない。そんなホリーを主人公たらしめ、人生の物語を与えるのがポールなんだ。これぞ恋愛映画って感じで観てよかった。オードリーヘップバーンは美しい。

Jules

カミング・ホーム

Jules is a 2023 American science fiction comedy-drama film directed by Marc Turtletaub and written by Gavin Steckler. It stars Ben Kingsley, Harriet Sansom Harris, Zoë Winters, Jade Quon, and Jane Curtin.

是非とも「宇宙人ポール」と並べて観て頂きたい(もちろん「未知との遭遇」も)、風刺や皮肉や悲哀に満ちた作品でした。とある出来事の為に物凄く嫌悪感を抱く人も多いのではないかなとは思うが、それもきっと想定内。それである必要は無かったと私も思うのだが、代案は思いつかず。あれが「カツオ」だったら？「カラス」だったら？「ウシやブタ」だったら？なんて思うとやはり狙い通りなんだろうなぁと思う。老人の老いや過疎や病気を素っ頓狂な日常でくるんだ、週末田舎へ帰りたくなる良作なので是非とも何かを感じて頂きたい。余談になるが、私にもひとつだけ受け入れ難いポイントがありまして。主人公が後半、息子に電話をするのだが、そこで「水に流そう」などとのたまう。だがしかしそれは息子側が言えば成立する話でありあなたが言ってはいけないと思ってしまった。「イジメ」の構造に似てるななんて。猫の顛末を考えてみてもその辺のデリカシーが元々備わってない人なのかなー、なんてね。ちょっと自分の親父を思いだしてチクッとしたりした。

Name Me Lawand

ぼくの名前はラワン

Name Me Lawand is a documentary film directed by Edward Lovelace about Lawand Hamad Amin, a deaf boy who moves from Iraq to Derby, who risks deportation from the UK.

イギリスのダービー王立ろう学校。何と素晴らしい施設なのだろう。日本を含め他の先進国にこのような所がどの程度あるかわからないが、イラクで育ったクルド人の移民を快く受け入れる寛容性はイギリスならではと思う。アメリカも日本もその他多くの国が自国第一主義の右傾化が進むなか、移民はもちろん、障がい者(ろう者は個性と捉えたいが)やLGBTQまでも、その存在を軽んじる風潮が進むのではと、とても心配である。ろう者の両親から生まれた聴者の子供はコーダと呼ばれ手話も口話も使い両親の通訳をしたりする(有名な映画が複数あるのでよくわかる)が、この映画のように聴者の両親から生まれたろう者の子供の場合は親は口話に拘り親が子供の為に手話を覚えたがらないようだ。しかし、ラワンが手話に取り組み姿勢や当局の審査もあった学芸会の頑張りをみた両親は手話を始めたようだった。又イギリス手話(BSL)は独自の文法や表現方法を持つ言語であり、2022年には「BSL法」も制定され法的にも言語として認められたとのことである。世界には様々な社会、文化がある。勉強させてもらいました、。

Next of Kin

悪夢の系譜

Next of Kin is a 1982 psychological horror film co-written and directed by Tony Williams, and starring Jackie Kerin and John Jarratt.

日本語の説明はありません。

Rental Family

レンタル・ファミリー

Rental Family is a 2025 drama film directed by Hikari, who co-wrote it with Stephen Blahut. It stars Brendan Fraser as an American actor based in Japan who begins working for a rental family agency, where he plays roles in the lives of strangers. The supporting cast includes Takehiro Hira, Mari Yamamoto, Shannon Mahina Gorman, and Akira Emoto.

予告編から気になっていた一本。レビュー印象も良さそうなので期待して映画館へ。タイトルからある程度予想はできていたけれど、やっぱりそういう話か…というのが第一印象。よくまとまった作品だし、評価が高いのも頷けます。特に主演の ブレンダン・フレイザー さんの表情がなかなかに切ないし、繊細で引き込まれました。柄本明さんの演技も見応えありましたね。親子で同時期にスクリーンを飾るなんて、日本映画界をどんだけ牽引してるんや⁈と賞賛せずにはいられません🤫ただこの作品は、私の好みではなかったです。古い昭和のおばちゃんみたいで恐縮なのですが、このようなお仕事が現在すでに300以上もあるという事実に驚くし、需要があれば供給が生まれるという、ものの在り方にはどうしても首を捻らざるを得ない。全く関係ないかもしれませんが、最近少し話題になった退職代行「モームリ」とかね🙄わかる、わかるのよ🤫相手のためにつく嘘は、ときに必要な嘘で、それで救われる人がたくさんいることもね。世の中の需要がそこにあるから、供給が生まれるという理屈も。でも、そこにお金が絡むのがどうもね…🤫仕事でなけりゃ、いい話だと思うのよ。おせっかいおばちゃんやおじちゃんが、ちょっと行き過ぎたお節介を焼くみたいなお話ならさ。でも、これビジネスでしょ🤫古い？考え方…昭和のおばちゃんだから…😅「嘘も方便」「嘘から出た実（まこと）」昔から嘘を擁護する言葉は、たくさん存在しております。世の中綺麗事ばかりちゃうからね。つまりこの作品が、レンタルファミリーの良い側面をクローズアップしすぎていたのに、少し違和感を感じたのかもしれません。メイン3編のお話がほっこり寄りすぎて、平岳大さん演じる会社代表の私生活レンタルファミリーの話が、少し流されてしまった印象。マイナスな部分や闇はもっとちゃんとあると思いますよ。そこももう少し観てみたかった。とはいえ、久しぶりに見るブレンダン・フレイザーさんは素直に良かった。ラストの表情はそれだけで観る価値ありです！アカデミー賞受賞後の作品に、日本舞台の映画を選んでくれたのも光栄だと思いました。HIKARI監督の次回作にも期待したいです🎬頭では理解できるのに、心がどうしても首を縦に振らない。そんなタイプの作品でした。

Riceboy Sleeps

Riceboy ライスボーイ

Riceboy Sleeps is a 2022 Canadian drama film, written, produced, edited, and directed by Anthony Shim. Based in part on Shim's own childhood, the film centres on So-Young, a Korean immigrant single mother raising her teenage son Dong-Hyun after moving to Canada to give him a better life.

セピアがかった懐かしいような質感の映像が映し出す、美しい風景、清楚に整えられた美しい暮らし、美しい人々。そんな、努力により丹念に築き上げられ、充足した日々に突然訪れた悲劇の足音。​物語の核となるのは、未婚の母として厳しい状況に置かれながらも、息子を守り抜こうとした母の強さと愛情です。彼女が葛藤の末に息子へ贈った最大のプレゼントは…自らのルーツ、アイデンティティの道標でした。​​国際養子縁組や1990年代の韓国社会における家族観など、特有の社会的背景を巧みに織り交ぜたストーリーは非常に見応えがあります。人はどこから来て、何に支えられて生きるのか。自分を支える「根っこ」を持つことの重みを、深く静かに問いかける作品だと思います。

Rogue One: A Star Wars Story

ローグ・ワン　スター・ウォーズ・ストーリー

Rogue One: A Star Wars Story is a 2016 American epic space opera film directed by Gareth Edwards and written by Chris Weitz and Tony Gilroy. Produced by Lucasfilm and distributed by Walt Disney Studios Motion Pictures, it is the first Star Wars anthology film and a prequel to Star Wars (1977). It stars Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, Jiang Wen, and Forest Whitaker.

ジンアーソとその仲間たちが、デススターの設計図をめぐって帝国軍に乗り込んでいく姿に熱くなりました。特に、K-2SOがいいキャラをしていました。ここから有名なエピソード4に繋がるので、新3部作と今作の内容を踏まえてみると違う発見が見えてくると考えました。またの機会に４を見ようと思っています。

Roman Holiday

ローマの休日

Roman Holiday is a 1953 American romantic comedy film directed and produced by William Wyler. It stars Audrey Hepburn as a princess out to see Rome on her own and Gregory Peck as a reporter. Hepburn won an Academy Award for Best Actress for her performance; the film also won the Academy Award for Best Story and the Academy Award for Best Costume Design.

オードリー・ヘプバーンのドキュメンタリーみたので、未鑑賞のものを。不朽の名作ですね～彼女のドレス姿が美しいこともさることながら、身分を隠した一抹の恋路なんて最高じゃないですか。ローマの休日の「真実」。ジョーは真実を記事にせず、二人だけの秘密にする。これは彼とアン王女の絆である。彼らは二度と交わることはないかもしれない。けれど思い出は何度も蘇り、絆は決して断たれない。

Solo: A Star Wars Story

ハン・ソロ　スター・ウォーズ・ストーリー

Solo: A Star Wars Story is a 2018 American space Western film directed by Ron Howard and written by Jonathan and Lawrence Kasdan. Produced by Lucasfilm Ltd., and distributed by Walt Disney Studios Motion Pictures, it is the second Star Wars anthology film, following Rogue One (2016). The film stars Alden Ehrenreich as Han Solo, with Woody Harrelson, Emilia Clarke, Donald Glover, Thandiwe Newton, Phoebe Waller-Bridge, Joonas Suotamo, and Paul Bettany in supporting roles.

ディズニープラスで鑑賞。若い頃のハンソロが描かれており、重要な資源を回収するために個性豊かなメンバーと共に危険なミッションに挑みます。ここでは、お馴染みのチューバッカやミレニアムファルコンとの出会いのエピソードもあるので、過去にどのような経験があったのかを知ることが出来ました。また、山を走行する列車やファルコンが飛行するシーンなどのアクションシーンはどれも迫力があって、アトラクション感覚で楽しめました。登場人物の裏切りもあったため、途中でわからなくなることもありましたが、個人的にはそこまで気にならずに気軽に見ることができました。ハンソロは、若い頃に沢山の苦労をしてきたことが伝わってきたオリジンストーリーでした。

Star Wars

スター・ウォーズ

Star Wars is a 1977 American epic space opera film written and directed by George Lucas, produced by Lucasfilm Ltd. and released by Twentieth Century-Fox. It is the first film in the Star Wars franchise and the fourth chronological chapter of the "Skywalker Saga".

子供の頃ワクワクしながら鑑賞した作品。銀河の海！！ミレニアムファルコン号！剣がブォンと伸びる！光る！ねぇ、あれっ、レイア姫の髪型！どうなってんの？？と目をキラキラさせながらルークやＲ2達と一緒に冒険した思い出深い作品。。。今もシリーズ一気観したりします。

Star Wars: Episode I - The Phantom Menace

スター・ウォーズ　エピソード1 ファントム・メナス

Star Wars: Episode I – The Phantom Menace is a 1999 American epic space opera film written and directed by George Lucas in his first directorial effort since the original Star Wars, released in 1977. Produced by Lucasfilm Ltd. and distributed by 20th Century Fox, it is the fourth film in the Star Wars film series, the first film of the prequel trilogy and the first chronological chapter of the "Skywalker Saga".

旧3部作や続3部作は見ていたが、新3部作だけは見てなかったのでディズニープラスで鑑賞。アナキンの子供時代が描かれており、クワイガンらと出会ったことでジェダイになろうとした話でした。個人的に印象に残っているシーンはポッドレースで、スターツアーズに乗っているかのような爽快感があった。それと、ジャージャーが面白いキャラで、彼の行動には笑わずにはいられませんでした。

Star Wars: Episode II - Attack of the Clones

スター・ウォーズ　エピソード2 クローンの攻撃

Star Wars: Attack of the Clones is a 2002 American epic space opera film directed by George Lucas from a screenplay he co-wrote with Jonathan Hales. The sequel to The Phantom Menace (1999), it is the fifth entry in the Star Wars film series and second chronological chapter of the "Skywalker Saga". The film stars Ewan McGregor, Natalie Portman, Hayden Christensen, Ian McDiarmid, Samuel L.

どういう訳か、年齢を重ねる毎に、自分の可能性が信じられなくなります。でも、ルーカス氏は、その逆かな。どんな困難が待ち受けているとしても、挑むことこそが、可能性であり、希望なのだと。映像が進化していますね。私が比較したくなるのが、リドスコおじさんの「ブレードランナー」。両監督の世界への眼差しの違いが、映像として現れています。ブレードランナーの世界って、なんだか不透明と云うか、見通しが効かない。それに対して、ルーカス氏の描く世界は、輝きを放ち続ける。その輝きが、深いダークを呼び込むことになるとしても、光はそこにある。そう思わせるから、スターウォーズは、新たなる章に繋がってゆくようです。それにしても、掟の中で生きてゆくのは、窮屈そう。特に若い時は自分の経験だけで判断。自分ができる事が、他者にできないと知ると、全能感に浸ってしまう。その慢心を諌める掟なんぞ、踏み倒す土台にしか見えない。フォースがあろうとなかろうと、これは同じだよね。若さ故に無限に思える可能性。それさえあれば、世界は自分で変えられる…そう思っていた私がフラッシュバック。嗚呼、生きるって恥ずかしい。ハッピーに見えるラストシーンに続くエンドロールの曲が、悲壮感に満ちていますね。何せ、この続きは…ね…。

Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith

スター・ウォーズ　エピソード3 シスの復讐

Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith is a 2005 American epic space opera film written and directed by George Lucas. The sequel to Attack of the Clones (2002), it is the sixth film in the Star Wars film series, the third installment in the Star Wars prequel trilogy, and the third chronological chapter of the "Skywalker Saga". The film stars Ewan McGregor, Natalie Portman, Hayden Christensen, Ian McDiarmid, Samuel L.

欲しいものが手に入らない苦しみを、求不得苦(ぐふとっく)と言うそうです。喪うことへの恐怖。永遠の命を持つわけでもないヒトにとって、当然のことと存じます。でも、マスター・ルーカスはどう思っているんだろう。ガンダムにシャアいるように、やはり、スターウォーズ・サーガに、ベイダー卿は欠かせない。と云うか、通しで観ると、エピソード1～6までが、ベイダー卿のお話になっています。とある剣士の栄光と苦悩。大切な人を護りたいと云う執念が、恐ろしいことに。因みに大切な人を喪う苦しみは、愛別離苦と言うそうです。評議会への不満が求不得苦となり、愛する人への想いが愛別離苦となり、暗黒の炎が世界を焼き尽くす。ベイダー卿の、あの呼吸は、自らの苦しみを反芻する苦行だったのかも。その苦行を終わらせることができたのは…。エピソード6が「ジェダイの帰還」となっていますが、帰還できなかったジェダイを、皆様はどう思います？。彼らは無駄な存在なの？。考えようによっては、ベイダー卿も、帰還できなかったジェダイの一人だった気もします。いや、違うか。エピソード6で、涅槃の境地に帰還したジェダイこそが、アナキン・スカイウォーカーだったのかも。逃げても、逃げても、苦しみが追いかけてくる。これはヒトの宿命に等しい。何故、ヒトは苦しむのか？。ヒトの苦しみに終わりはあるのか？この問いに、生涯をかけて挑んだ偉人もいます。穿った見方をすると、マスター・ルーカスこそが、生涯をかけてヒトの苦しみを体現した、ベイダー卿だったのかも。…四苦八苦の末に此処まで来た。後を頼むとすれば、それは…求不得苦(ぐふとっく)と聞いて、ザクとは違うのだよ！、ザクとわゎゎ～！、と、叫びたくなる私に、悟りの境地が訪れるわけもなく、スピンオフ作品、創る技量もありませんが、子どもの頃、「新たなる希望」をテレビで観てから1/3世紀を越える時間を費やして、6作を攻略、ちょっと寝不足な今なら、私にも、安らかな涅槃の境地が…って、涅槃してどうするよ。マスター・ルーカスの想いは、今後も受け継がれてゆくことでしょう。例えば、スピルバーグ御大の作品は、伏線回収が完璧なので、ひとつひとつの作品が完全に完結しています。対して、スターウォーズは、数多のキャラと、謎を含むセリフが、たくさん残されています。これは、ストーリーが煩雑なのではなく、含みを残すことで、御見物が想像する余地となります。その想像こそ、創造となります。マスター・ルーカスの宿題、まだまだ尽きないようですね。

Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back

スター・ウォーズ　帝国の逆襲

The Empire Strikes Back is a 1980 American epic space opera film directed by Irvin Kershner from a screenplay by Leigh Brackett and Lawrence Kasdan, based on a story by George Lucas. The sequel to Star Wars (1977), it is the second film in the Star Wars film series and the fifth chronological chapter of the "Skywalker Saga". Set three years after the events of Star Wars, the film recounts the battle between the malevolent Galactic Empire, led by the Emperor, and the Rebel Alliance, led by Luke Skywalker and Princess Leia.

スター・ウォーズシリーズの中で１番好きな作品。子供の頃映画館にどうしても観に行きたくて、親にねだったなぁ。大画面で決定的シーンを観、、、子供ながらに大ショック！！当時寝込みはしなかったですが、当分果てから帰って来れなかったです。。。マスターヨーダとＲ2のやりとりが笑える。楽し可愛い過ぎる。。。！！今回のレイア姫の髪型もやはり凝っていて素敵。

Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi

スター・ウォーズ　ジェダイの帰還

Return of the Jedi is a 1983 American epic space opera film directed by Richard Marquand from a screenplay by Lawrence Kasdan and George Lucas. The sequel to The Empire Strikes Back (1980), it is the third installment in the original Star Wars trilogy and the sixth chronological film in the "Skywalker Saga". The film follows the ongoing struggle between the malevolent Galactic Empire and the freedom fighters of the Rebel Alliance.

そ～来なくっちゃ！って感じで大満足でした。スター・ウォーズシリーズは子供の頃の宇宙への憧れを具現化してくれた、一緒に冒険しているような気持ちにさせてくれる作品でした。現実に一歩踏み出す時に、勇気を貰ったなぁ。初めて小学生の頃に1人で映画館に観に行った時とか（笑）バトルシーンはもちろん見応えありましたし、イォークやジェラるハン・ソロ、ちょっとオジサンになったルーク可愛い。今回はレイア姫の髪型も何パターンも見れてそういう意味でも楽しめました。

Star Wars: The Force Awakens

スター・ウォーズ　フォースの覚醒

Star Wars: The Force Awakens, also known as Star Wars: Episode VII – The Force Awakens, is a 2015 American epic space opera film produced, co-written, and directed by J. J. Abrams.

ディズニープラスで鑑賞。2012年にルーカスフィルムがディズニーに買収されて以降、初めて制作されたスター・ウォーズです。レイやフィンのような新キャラは、白人女性や黒人男性など今まで以上に多様性あふれるものになってバリエーションが広がっていたのがよかったです。また、ドロイドもユニークなものが多数登場し、特にBB-8は丸くて可愛いフォルムに癒されました。映像技術も昔と比べて大幅に向上し、リアルに近い宇宙を飛んでいるシーンは爽快で気持ちよかったです。それと、ハン・ソロは年を取っていてもかっこいいですね。

Star Wars: The Last Jedi

スター・ウォーズ　最後のジェダイ

Star Wars: The Last Jedi is a 2017 American epic space opera film written and directed by Rian Johnson. Produced by Lucasfilm and distributed by Walt Disney Studios Motion Pictures, it is the second installment of the Star Wars sequel trilogy, following The Force Awakens (2015), and the eighth episode of the nine-part "Skywalker saga". The film's cast includes Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Andy Serkis, Lupita Nyong'o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie, Kelly Marie Tran, Laura Dern, and Benicio del Toro.

ディズニープラスで鑑賞。フォースの覚醒から続く物語となっており、ルークの修行を重ねて行く途中で、レイが善悪の狭間に立ちます。公開当時はファンの間で賛否両論になっていたが、確かにこの作品には突っ込み所が多いと感じるシーンがいくつもありました。その中でも特に気になった点が、フィンとローズのシーンが長すぎたことです。ある作戦を実行するために二人はカジノの惑星に向かいますが、そこで行動する過程が多く前作との関連性があまり感じられなかったため、このシーンを長々と描く必要があったのか疑問に感じました。それと個人的には、レイとルークの出番が少なかったことも気になりました。レイは、ルークから過去の出来事について聞き、彼の修行を重ねていきます。しかし、先述したカジノのシーンと比べると尺が少なく、その関係で彼らの存在が薄くなっているように感じました。また、レイとカイロが見えない力で繋がっているシーンは君の名はを連想させており、この繋がりも説明がほとんどないため、結局どんな力だったのかあまり伝わってないようにも感じました。全体的に新しいチャレンジをしようと言う気持ちは伝わってきましたが、それにこだわりすぎた関係で前作の伏線回収がほとんどできないまま、中途半端な展開になってしまいました。それが、ファンの間で評価が分かれた原因になったのでしょう。ただ、戦闘シーンは普通に迫力があり、ラストで戦闘機が空中で戦うシーンはスターツアーズに乗っているような迫力があってよかったです。とりあえず、周りの評価を気にせず一回見てみることをおすすめします。

The Fall

落下の王国 4Kデジタルリマスター

The Fall is a 2006 adventure fantasy film produced, co-written, and directed by Tarsem Singh, and starring Lee Pace, Catinca Untaru, and Justine Waddell. It is based on the 1981 Bulgarian film Yo Ho Ho written by Valeri Petrov and directed by Zako Heskiya. The film centers on a young girl (Untaru) who meets a stuntman (Pace) at the hospital they are both staying at, with the latter telling her a fantastic tale involving a group of heroes seeking revenge on an evil ruler.

オリジナル版の日本での劇場公開は2008年だが、製作は2006年なのでもう20年近くも経つのかと感慨深い。当時から映像美が絶賛されていたが、このたびの4Kデジタルリマスターで精細度はもちろん、彩度もより豊かに鮮やかになり、世界遺産を多く含む雄大な景観や荘厳な建築群が一層美麗に迫ってくる。美しいビジュアルが持つ表現力が強化されたおかげで、ケガで入院した病院で出会う青年スタントマン・ロイとルーマニア移民の5歳少女アレクサンドリアが、ロイの即興で語る冒険物語を通じて関係性を変化させていく過程もよりヴィヴィッドに感じられるようになった。優れた物語には人を癒し希望をもたらす力があることを、病院内の現実と空想の物語世界を行き来しながらわかりやすく示してくれる。アレクサンドリア役のカティンカ・アンタルーは1997年生まれで、愛らしい表情とぽちゃっとした体型も本作の魅力に貢献。キャリアは2011年と12年の短編2本のあと途絶えているが、引退してしまったのならさびしい。ターセム・シン監督は2015年製作の「セルフレス 覚醒した記憶」以降ブランクがあったが、インドで起きた悲劇的な実話に基づく2023年製作の「Dear Jassi」が高く評価されているようだ。こちらも日本で鑑賞できるようになることを期待する。

The Legend of Ochi

OCHI！ オチ

The Legend of Ochi is a 2025 American fantasy adventure film written and directed by Isaiah Saxon in his feature film debut and starring Helena Zengel, Finn Wolfhard, Emily Watson, and Willem Dafoe. It tells the story of a farm girl on a fictional Black Sea island who discovers a wounded baby primate-like creature and works to return it to its family while learning their language and avoiding a hunting party led by her father and her adopted brother.

公開2週目なのに、朝イチ一回。もう来週は観れなくなると思い、朝7時からの回に滑り込み。お客は2人だけ。コナンという大波に飲まれるA24。森の住人、サルのような動物オチと村の少女の交流という話。ヒットしてるSFのような異文化コミュニケーションの話でも、ヒックとドラゴンのような、子どもの成長を描いた話でもなく、ウクライナ戦争における戦線とは関係のない辺境の村が直面する、戦争の実相を切り取った作品としておもしろかった。何を言ってるのかといえば、日本は島国だから隣国との戦争は海を越えてこないとならないが、世界では国同士の戦争になるということは、地続きの隣の村の人たちと殺し合いをするということになる。つまり、本作は一般市民が戦争に巻き込まれ、敵国とはいえ、隣村の子どもを捕虜にしてしまったらどうするのか、ということを寓話的に表現してる。村人は、衣装、役名もロシア風。猿がウクライナ人(たぶん)。音楽的なコミュニケーションなど、文化的には同じルーツを持ちながら、言語は異なる。最前線ではないので子どもが戦闘に駆り出される。家族の話など個人的な怨恨が戦意になっているから、子どももその気になってしまい武器を手に取る。ボスのように振る舞うユーリの父親も普段着からミリタリーシャツを着てる。異文化コミュニケーションが主題じゃないのがわかったから、映画的なエンディングをどうするが気になったけど、まさかの「風の谷のナウシカ」オマージュ。だと思う。宮崎アニメのようにことさら戦闘兵器を強調せずに、平和を祈る。A24の多様性は健在だ。サルがかわいいからとお子さんとご覧になれる良作だと思うが、虫を食べるシーンがあるのでそこだけご注意を。

Black Box Diaries

Black Box Diaries

Black Box Diaries is a 2024 documentary film directed by Shiori Itō. The film chronicles her investigation into her own sexual assault case.

ドキュメンタリー映画は正直退屈なものが多く敬遠してますが、これだけは観たかった。そして涙したのも初めてでした。権力者が腐ってたらもう世界中を巻き込むしかないし・・最後のホテルのドアマンの話などは救われた気がして・・少しでも彼女のトラウマが和らげます様に。満開の桜が綺麗だと思えます様に。そしてこの様な映画が作られずに済む様な世の中であってほしいものです。

Blue Moon

ブルームーン

Blue Moon is a 2025 American biographical comedy-drama film directed by Richard Linklater and written by Robert Kaplow, inspired by the letters of Elizabeth Weiland to Lorenz Hart. The film stars Ethan Hawke, Margaret Qualley, Bobby Cannavale, and Andrew Scott. Its plot follows Hart as he reflects on himself on the opening night of Oklahoma!, a new musical by his former colleague Richard Rodgers.

イーサン・ホークが出ている、という情報だけで、時間が合ったので鑑賞。まったく知らない人物で、海外ミュージカルの知識もゼロ。曲の話も人物名も作品名も、本気でチンプンカンプンでしたが……。有名（らしい）作詞家のロレンツ・ハートの、バーでの一夜の会話劇という構成や、時代感、ウィットに富んだセリフがとても面白かったです。この監督の作品はやっぱり独特ですね。不思議な一夜を体験したような、そんな感覚が残りました。

Bohemian Rhapsody

ボヘミアン・ラプソディ

Bohemian Rhapsody is a 2018 musical biographical drama film that focuses on the life of Freddie Mercury, the lead singer of the British rock band Queen, from the formation of the band in 1970 to their 1985 Live Aid performance at the original Wembley Stadium. It was directed by Bryan Singer from a screenplay by Anthony McCarten, and produced by Graham King and Queen manager Jim Beach. It stars Rami Malek as Mercury, with Lucy Boynton, Gwilym Lee, Ben Hardy, Joe Mazzello, Aidan Gillen, Allen Leech, Tom Hollander, and Mike Myers in supporting roles.

映画館の大画面で観れたのは圧巻！！音響サラウンドシステムで腹に来る重低音はまるでライブのようでした！

Broadway Melody of 1940

踊るニューヨーク

Broadway Melody of 1940 is a 1940 MGM film musical starring Fred Astaire, Eleanor Powell and George Murphy. It was directed by Norman Taurog and features music by Cole Porter, including "Begin the Beguine".

日本語の説明はありません。

Bugonia

ブゴニア

Bugonia is a 2025 black comedy thriller film directed by Yorgos Lanthimos and written by Will Tracy. An English-language remake of the 2003 South Korean film Save the Green Planet! by Jang Joon-hwan, the film follows two young men who kidnap a powerful CEO, suspecting that she is secretly an alien who wants to destroy Earth.

おもしろかったー！「哀れなるものたち」がぶっ刺さったので、こちらも期待していたけれど、ちゃんとその期待を満たしてくれた。ヨルゴス・ランティモス監督×エマ・ストーンの化学反応が今回も輝いていた。今作のエマも、丸坊主にされ、身体中にクリームを塗りたくられるなど、またもや体を張った演技をしている。最初は、陰謀論者の2人が恐ろしく、この状態の人にいくら理性的に話しかけても、会話にならないんだよなーと、八方塞がりのエマ演じるミシェルが不憫すぎて可哀想に感じた。しかしそこから、そんな単純な話ではなくなってくる。陰謀論者のテディとの攻防戦のヒリヒリ感や、張り詰めた糸がいつ切れるのかという状況が、観ているこちらも緊張させてくる。これはぜひネタバレ無しで見ていただきたい。鑑賞後に、ブゴニアという言葉の腹落ち感を感じて欲しい。監督は一貫して「人間という生き物の不条理さ」を描き「「正しい」と思っているものは、本当に正しいのか？」ということを描いているように思う。今回もまた改めて、自分の中の当たり前に一石を投じてくれる作品だった。

Chain Reactions

チェイン・リアクションズ

Chain Reactions is a 2024 American documentary film written and directed by Alexandre O. Philippe. It is about the impact the 1974 horror film The Texas Chain Saw Massacre had on five artists, who are Patton Oswalt, Takashi Miike, Alexandra Heller-Nicholas, Stephen King, and Karyn Kusama.

三池崇史監督やスティーブン・キングなど5人の人物による｢悪魔のいけにえ｣についてのインタビュー映像を中心に､作品の魅力や影響力を深掘りできてしまうドキュメンタリー映画｡初っ端に語り出すコメディアンのパットン・オズワルドから5人目のカリン・クサマに至るまでにインタビューのセットが徐々に暗くなっていき夜が明けるまでの照明になっているなど､本作に対するリスペクトも万全。しかも語る人たちの熱量はストレートに観る者へと伝播してきて､映画が終わる頃にはすっかりソーヤー家の大ファンになってしまうという激ヤバ映画でもあります｡職を失った家族が死体を掘り起こし､静かに暮らしていたにも関わらず､見知らぬ若者にその平穏を破壊される｡パニクるレザーフェイスのなんと不憫な事か｡ついつい映画を被害者目線で鑑賞しがちなホラー映画の中にあって､これ程までサイコパスの立場に同情できてしまう映画が他にあるでしょうか｡モンスターならば｢フランケンシュタイン｣を始め様々な悲しき怪物が浮かぶのですが､サイコパスではレザーフェイスしか思い当たりません｡彼の一人勝ちです｡何度鑑賞しても新たな発見をさせてくる｢悪魔のいけにえ｣ですが､本作を観れば更に違った発見の手掛かりになる筈です｡劇場で｢いけにえ｣になる予備知識を身に付けるには最適でした｡

Christmas Eve in Miller's Point

クリスマス・イブ・イン・ミラーズ・ポイント

Christmas Eve in Miller's Point is a 2024 American Christmas comedy drama film directed and produced by Tyler Thomas Taormina, who co-wrote the screenplay with Eric Berger. It stars Matilda Fleming, Maria Dizzia, Ben Shenkman, Francesca Scorsese, Elsie Fisher, Lev Cameron, Sawyer Spielberg, Gregg Turkington, and Michael Cera, who is also a producer on the film.

2025年最後の映画。スクリーンから見えるのは何もないけど、スクリーンが語るものはたくさんあったな。何かが起こるかと、ずっと思ってけど、オールディーズに乗って、淡々と…でも何かが…？と思わせるけど、何も起こらない。…

Dangerous Animals

デンジャラス・アニマルズ　絶望海域

Dangerous Animals is a 2025 survival horror film directed by Sean Byrne and written by Nick Lepard. The film stars Hassie Harrison, Josh Heuston, Rob Carlton, Ella Newton, Liam Greinke, and Jai Courtney.

何ともおぞましい映画なので、「覚悟」して観てください。ラストはサメが復讐してハッピーエンド、と思いきやもうひと波乱ありました。サイコスリラーでハラハラドキドキはありますが、好みは分かれると思います。私にはちょっと合わなかったですね。

Drunken Noodles

ドランクヌードル

Drunken Noodles is a 2025 drama film written, produced, directed and edited by Lucio Castro. It stars Laith Khalifeh, Joél Isaac, Ezriel Kornel, Céline Clermontois, John Arthur Peetz, Guillermo García Arriaza and Matthew Risch.

日本語の説明はありません。

Eddington

エディントンへようこそ

Eddington is a 2025 American satirical neo-Western thriller film written and directed by Ari Aster, and starring Joaquin Phoenix, Pedro Pascal, Luke Grimes, Deirdre O'Connell, Micheal Ward, Austin Butler, and Emma Stone. Set in 2020 during the COVID-19 pandemic and George Floyd protests, the film examines the political and social turmoil in the fictional town of Eddington, New Mexico caused by the contested mayoral election fought between Sheriff Joe Cross (Phoenix) and Mayor Ted Garcia (Pascal).

SNS文化を中心に、混迷の満ちた現代社会への絶望を全方位に向けた笑うに笑えないブラックコメディ。こりゃあこまったね、と言われてもそんなことは知ってるよ！という気持ちと、ああ、この八方塞がりな感じよくわかります、という気持ちが入り混じる。とはいえ絶望の質がいかにもアリ・アスターっぽいというか、不安にとらわれてがんじがらめになっている感覚がすべての登場人物たちを通して伝わってくる。今回はそこに明らかな怒りが滲んでいることと、ロケ主体で箱庭感がなくなったことが過去作との違いだろうか。ただ、SNSは手段やツールでしかないということはアリ・アスター監督もインタビュー等で発言しているのだが、「みんなSNSが悪いんや！」と思いそうになる作りなのは、ちょっと露悪すぎかなとも思うし、そういう反応が出ることも含めてまな板の上に陳列されている気もする油断ならない作品でもある。

Eephus

さよならはスローボールで

Eephus is a 2024 sports film directed by Carson Lund about the final game of an amateur New England baseball league before their stadium is demolished. The film premiered in the Directors' Fortnight section of the 77th Cannes Film Festival, where it was eligible for the Caméra d'Or award. The film stars Keith William Richards in his first lead role.

この作品は、長年地元で愛されてきた野球場が中学校建設のために取り壊されることになり、そこでおじさんたちが最後の草野球をする――ただそれだけの映画。特にドラマチックな展開も、感動的なエピソードも、手に汗握る試合シーンもない。始終グダグダな試合運びで、決して野球がうまいとは言えず、突き出たお腹、もたついた足、空を切るバット……カッコいいシーンなんてひとつもない。正直、途中から「私はいったい何を見せられているんだろう」と思ってしまった。けれど、不思議なことに時間が経つほどに、胸の奥にじんわりと哀愁が広がっていく。言葉には出さないけれど、「最後の試合が終わってほしくない」という彼らの気持ちが伝わってきて、当たり前のようにそばにあった大切な時間や関係が終わっていく寂しさが、自分の記憶とも重なって蘇ってくるのだ。そんな彼らを見て、日常の何でもない時間の積み重ねこそが、実はかけがえのない特別なものなのだと気づかされた。鑑賞後は、少しだけ胸にほろ苦い余韻を残しながら、自分の“今ある日常”を静かに噛みしめたくなる一作だった。

Ham on Rye

ハム・オン・ライ

Ham on Rye is a 2019 American independent film directed by Tyler Taormina. An offbeat subversion of the coming-of-age genre, the film features an expansive ensemble cast of over 100 performers, including cameo appearances by actors Lori Beth Denberg, Danny Tamberelli, Aaron Schwartz, and Clayton Snyder.

昼と夜で映画の空気がガラッと変わる。これって人生なの？昼はハイティーン達の恥じらいとみずみずしさ。まるで田舎の成人式のような未熟だが、若さに溢れた雰囲気。会話少な目。一方で夜は疲労と諦念、孤独が支配している。青年以上の中年の大人たち。あっちの世界？に行けなかった昼間のティーン3人もいる。でも表情は3人とも冴えない。でもこのふたつをつなぐものはなんなのか？そして今後いったい何が起こるのか？そこは謎のままである。難解。でも雰囲気は何となく好きです。

Happer's Comet

ハッパーズ・コメット

Tyler Thomas Taormina is an American film director, screenwriter, producer, and musician. He has directed Ham on Rye (2019), Happer's Comet (2022) and Christmas Eve in Miller's Point (2024). Taormina is also a co-founder of the Los Angeles-based independent filmmaking collective Omnes Films.

日本語の説明はありません。

Hereditary

ヘレディタリー　継承

Hereditary is a 2018 American supernatural psychological horror film written and directed by Ari Aster. Starring Toni Collette, Alex Wolff, Milly Shapiro, Ann Dowd, and Gabriel Byrne, the film follows Annie Graham, a grieving miniature artist who uncovers disturbing secrets about her recently deceased mother. She, along with her husband Steve and their children, Peter and Charlie, are subsequently tormented by sinister occurrences.

この映画はあまりに危険だ。最近はホラーというジャンルも様々な偏移をたどって細分化され、決定的な場面を見せずに恐怖を描いたり、また笑いの要素を逆手にとって身の凍えるほどの場面を作り上げるなどの異色作も多く見られたが、本作はそのいずれとも大きく異なる。ある意味、この時代に現れるべくして現れた、真の恐怖をもたらず人間離れした存在とでも言おうか。序盤からあらゆる細部に胸の奥をゾワゾワとさせられ、A24らしいアーティスティックな演出（映像、音響、演技）がかつてない感触で肌を撫で続ける。そして幾つかのシーン。思わずギャッと悲鳴をあげそうになった。ストーリーの詳細は明かさないが、一言で言えば「邪悪」。かつて『エクソシスト』が世に放たれた時にも、人々は触れてはならないもの、見てはいけないものを目にしたような感覚を覚え、この邪悪さに心底恐怖したのだろう。以上、私は警告した。後は自己責任で存分に震撼されたい。

Holding Liat

ホールディング・リアット

Holding Liat is a 2025 American documentary film, directed by Brandon Kramer. Produced by Darren Aronofsky under his Protozoa Pictures banner. It follows Liat Beinin Atzili family reaction after she and her husband were kidnapped from their home in a kibbutz near Gaza border during the October 7 attacks.

小倉城お花見ついでの久し振りの小倉昭和館さんで鑑賞　なんとナースコール上映予定みたい、また観ようかなダーレン・アロノフスキー監督はどういう縁かいな？タイトルのholdっててっきりポスタービジュアルの様子かと思ったら、拘束する意もあるんだ長く住んでいる土地である日突然拉致をされて、暫くして戻ると其処は黒焦げで...と絶望は計り知れないまたしてもネタニヤフ暗躍、米も一役かってる？　一般人にとっては人質の解放が最優先なのに、複雑な事情があるようで中々進まない様子に一喜一憂してしまいました　しかし危険な場所だろうのにあれはどういう情報筋なんでしょう、気になりました

Hoppers

私がビーバーになる時

Hoppers is a 2026 American animated science fiction comedy film produced by Pixar Animation Studios for Walt Disney Pictures. Directed by Daniel Chong and written by Jesse Andrews from a story by Chong and Andrews, the film stars the voices of Piper Curda, Bobby Moynihan, Jon Hamm, Kathy Najimy, and Dave Franco. The film follows animal-loving college student Mabel (Curda), who transfers her mind into a lifelike robotic beaver to communicate with animals and save their habitat from human destruction, inadvertently sparking an uprising in the process.

楽しくも啓発的で、複雑な世の中の理解が進む、見事なプロット。近年のピクサーの中でも一つ抜けた完成度の作品だと思う。人と自然の共生は難しい。その難しさに真正面から挑む物語になっていた。高速道路建設のために破壊される池を守ろうと、自らビーバーになって、生態系を動かそうとする主人公。市長は人気取りのために高速道路の建設に邁進するが、それは市民生活のために必要なものでもある。主人公の行動は、徐々に事態を悪化させていき、動物たちがとんでもない騒動を巻き起こしてしまう。食物連鎖の無常さ、必要さをあえて軽く描いているのが面白いところ。これは命の奪い合いだが、常日頃起きている日常でもある。だから、動物たちにとって特別なことではないと描いている。物語は一定の妥協的結末を迎えるが、その複雑さがまた素晴らしい。根本的な解決ではなく、一つずつ小さなことを積み重ねていき、絶えずどうすべきかを議論し続け、進んでいくしかない。世の中はそういう風にしか動かないものなのだ。

I Married a Witch

奥様は魔女（1942）

I Married A Witch is a 1942 American romantic screwball comedy fantasy film directed by René Clair and written by Robert Pirosh and Marc Connelly. The film stars Veronica Lake as the titular witch whose plan for revenge goes comically awry, with Fredric March as her foil. The film also features Robert Benchley, Susan Hayward and Cecil Kellaway.

「奥様は魔女」というタイトルだけど、例のドラマとは少々違って、魔女が奥様になるまでのお話だ。原題も違うし、名前もサマンサとダーリンではなく、ジェニファーとウォレスだ（ちなみに、ニコール・キッドマン版はドラマと原題は同じだけど、劇中劇で同作を演じる設定なので役名は異なる）。唇ピクピクもしない。旦那もドラマだと広告代理店の社員なのに、こちらは州知事候補。ヴェロニカ・レイクは、私見だがエリザベス・モンゴメリーやニコール・キッドマンよりもべっぴんだと思った。ただ、魔女というよりは小悪魔の感じ。CMのアンミカの方がよっぽど魔女っぽい。ルネ・クレールの演出は相変わらずゆるい。ま、制作年代から言ってしょうがないのだけれど。ジェニファーが階段の手すりを高速ですべるところが可愛かった。

I Saw the TV Glow

テレビの中に入りたい

I Saw the TV Glow is a 2024 American psychological horror film written and directed by Jane Schoenbrun. The film stars Justice Smith and Jack Haven as two troubled high school students whose connection to their favorite television show drives them to question their reality and identities. The supporting cast includes Helena Howard, Lindsey Jordan, Conner O'Malley, Emma Portner, Ian Foreman, Fred Durst, and Danielle Deadwyler.

本作に触れた瞬間、なぜか胸が震えた。と同時に、子供の頃のノスタルジーやあの頃の漠然とした不安がこみ上げ、正直、恐ろしくもなった。優しい顔をした亡霊のような、はたまた一向に醒めない夢のような一作だ。手掛けた監督はトランスジェンダーなのだそうで、おそらくあの少年少女は、閉ざされた町で自分に違和感を抱え続ける、かつての監督の分身とも言うべき存在だろう。しかしたとえその状況や心情が重ならなくとも、思春期における「俺はおかしいのか？正常なのか？」という自問は誰もが少なからず共感可能なものではないだろうか。逃げ出したい。でも逃げ出せない。正気が保てなくなる。叫び出したい。そして気がつくと、最近あまりにも年月が経つのが早すぎるーー。A24作品はいつも言語化不能の感情を豊かに提示してくれる。酷評する人もいるはず。意味不明に思える人もいて当然。だが私は繊細かつ大胆なタッチで世界を彩った才能に拍手を送りたい。

If I Were King

放浪の王者（1938）

If I Were King is a 1938 American biographical and historical film starring Ronald Colman as medieval poet François Villon, and featuring Basil Rathbone and Frances Dee. It is based on the 1901 play and novel, both of the same name, by Justin Huntly McCarthy, and was directed by Frank Lloyd, with a screenplay adaptation by Preston Sturges.

日本語の説明はありません。

Imitation of Life

模倣の人生

Imitation of Life is a 1934 American melodrama film directed by John M. Stahl. The screenplay by William Hurlbut, based on the 1933 novel by Fannie Hurst, was augmented by eight additional uncredited writers, including Preston Sturges and Finley Peter Dunne.

この頃のアメリカ映画を観ていつも思うのは、この作品は昭和9年に製作されていますが、映像技術が日本映画の昭和30年代に匹敵しています。逆に言えば昭和9年の日本映画は大正時代のチャップリンの初期短編頃の技術水準ですね。さて、この作品も昭和初期とは思えないストーリー、場面展開、演出全てが大変よくまとまった現代でも充分鑑賞に耐えうる傑作です。人種差別を主題にした初めての作品ですが、あからさまな表現は避けながら、的確に言うべきことは言う態度の演出に好感が持てます。

It Follows

イット・フォローズ

It Follows is a 2014 American psychological horror film written and directed by David Robert Mitchell. It stars Maika Monroe as a young woman who is pursued by a supernatural entity. Keir Gilchrist, Daniel Zovatto, Jake Weary, Olivia Luccardi, and Lili Sepe appear in supporting roles.

ソフィア・コッポラの「The Virgin Sucides」に都市伝説的なホラー要素を足しましたみたいな映画。別に怖くはないが、アメリカ郊外のティーンの薄い現実感や永遠に夏っぽい"ずっと今が続く感じ"が自分の好きな青春映画っぽくて嫌いになれない。全体的にミニシアターとかで上映されそうな質感に、意味の分からないシュールな追跡者が出てきて、新感覚なホラー映画と言える。

Let's Get Lost

レッツ・ゲット・ロスト

Let's Get Lost is a 1988 American documentary film, written and directed by Bruce Weber, about the turbulent life and career of jazz trumpeter Chet Baker, who died four months before the film's release. The title is derived from the song "Let's Get Lost" by Jimmy McHugh and Frank Loesser from the 1943 film Happy Go Lucky, which Baker recorded for Pacific Records.

ウイリアム・クラクストンが撮ったチェットの写真が好きだが、この作品は監督ブルース・ウェバー、甘い空気感と鋭さを捉えたミュージシャンの美しい写真が有名な写真家、どちらの写真家の撮ったチェット・ベイカーも美しく格好良く、それだけ人の心を捉える画になる存在なのだと思う。大好きなチェットのドキュメンタリー4Kレストア版ということで、勇んで鑑賞。つくづく、この人はその時代だから生きられた人で、今だったら絶対アウトと思う。本当にロクデナシ。でも、何故かミュージシャン仲間も、女性達もほっとけない。彼の魅力はその声と、唯一無二のラッパの音色。レコーディング風景があるが、若干曇ってはいるけど、でも58歳でも全盛期とほとんど変わらないあの声。ドラッグと酒に溺れてるはずなのに、声が守られている不思議。生まれながらのミュージシャンと語られていたが本当にそうなんだと思う。ただ代わりに見た目がかなり老けていて70歳と言っても不思議ではないくらに見えた。58歳、早すぎる死だけど好きに生きたのだから神様はやはり平等なのかも。ファンには最高の映画でした。

Mad God

マッドゴッド

Mad God is a 2021 American adult stop-motion-animated film written, produced, and directed by Phil Tippett. Completed in 2021, it was produced over a period of 30 years.

パペットを扱うストップモーションアニメの伝説的なクリエイターの姓がティペット（Tippett）だなんて何やら運命的なものを感じるが、中世英国から割とある苗字らしく、ショールのように首や肩にかける細長い布（tippet）に由来するとか。さて本作の監督、フィル・ティペットは「スター・ウォーズ」や「ロボコップ」などのSF大作で特殊効果を手がけた名匠だが、自ら双極性障害（そう鬱質）を認めており、「ジュラシック・パーク」に参加した際にはCGの恐竜を目にし絶望して寝込んだり、神経衰弱になって精神科の施設に入院したりといった逸話も伝えられている。そんなティペットの闇深い精神世界の奥底へと降りていき、ダークな空想と狂気から創造された異形のクリーチャーたちが無数にうごめく幾層もの地獄をめぐる体験、とでも形容できるだろうか。恐ろしくも強烈な魅力を放つ造形物と、パペットを一コマずつ動かして撮影するストップモーションアニメ独特の作り込まれた小宇宙を好むジャンルのファンなら、ただ映像世界に身を委ねるだけで忘我の境地だろう。睡眠が十分に足りた状態で鑑賞することをおすすめしておきたい。

Milestones

マイルストーンズ

Milestones is a 1975 American drama film directed by Robert Kramer and John Douglas.

ドキュメントなのか？素人に多少の演出を加えたり？R・クレイマーに興味を持ち何とか公開された三作品を無事？に鑑賞出来た。最高潮に絶対的に観たくない出産シーンを局部ど！アップで気分が滅入る。左翼的な思考で映画を撮り何をしたかったのか？成果はあったのか？自己満足的な達成感で観客を乱すのはある意味、罪な行いで純粋な映画を観たい欲求に駆られる。

Minamata

MINAMATA ミナマタ

Minamata is a 2020 biographical drama film directed by Andrew Levitas, based on the book of the same name by Aileen Mioko Smith and W. Eugene Smith. The film stars Johnny Depp as W.

水俣病の問題について詳しいわけではないが、実際に起きたことをかなりハリウッド風に脚色してることは映画を観ていても感じ取れるし、実際、物語的な面白さを優先して、史実を変えたところも多く、メインの登場人物のモデルになった方が、正確ではなくとも水俣病のことを知ってもらえるからという理由から映画を支持されているインタビュー記事も読んだ。近年では、白人男性を一種のヒーローにして異文化を描くことを批判する声も高まっていて、その轍を踏んでいないとは言えないと思う。しかし、それでもこの映画に見応えがあるのは、作り手のこの事実を世界に知らしめたいという気持ちと、生半可なものは作れないという日本人キャストの本気が感じ取れるから。被害者の声を届けるための情熱的なリーダーを演じる真田広之、被害者の悲しみと葛藤を過去最高の熱演で体現する加瀬亮、出番はわずかながら一瞬で凄みを感じさせる浅野忠信など、第一線の演者たちの気迫もすごいし、それに煽られるような熱気が映像に宿っているように感じられるのだ。当事者の方々には複雑な胸中があると思うし、この映画を観て、当事者の声に耳を傾けないのは現実をエンタメとして消費したと謗られてもしょうがないだろう。しかし、この映画の実直さは否定できないし、それゆえに力のある作品に仕上がっていると思っている。

My Fair Lady

マイ・フェア・レディ

My Fair Lady is a 1964 American musical comedy drama film adapted from the 1956 Lerner and Loewe stage musical based on George Bernard Shaw's 1913 stage play Pygmalion. With a screenplay by Alan Jay Lerner and directed by George Cukor, the film depicts a poor Cockney flower-seller named Eliza Doolittle who overhears a phonetics professor, Henry Higgins, as he casually wagers that he could teach her to speak English so well she could pass for a duchess in Edwardian-era London or better yet, from Eliza's viewpoint, secure employment in a flower store.

オードリー・ヘプバーンのチャーミングさが際立つシンデレラストーリー。下町育ちで粗野な花売り娘から、華やかなドレスに身を包んだ上流階級の淑女に至るまで、表情豊かでコミカルな演技が実に愛らしい。また、ファッションの視点から注目しても面白い。作品のポスターにもなっているつばの広い大ぶりの帽子とマーメイドラインのドレスは、白と黒の２色にもかかわらず、華やかで目を見張るものがある。20世紀初頭の階級社会が根強いイギリスで、階級ごとの服装を比較できるのも興味深い。ちなみに本作には元祖シャーロック・ホームズ俳優のジェレミー・ブレットも出演している。若かりし頃の彼の姿を拝めるのも貴重。ファッション好き、シンデレラストーリー好きな方におすすめの作品。

Night of the Juggler

ジャグラー　ニューヨーク25時

Night of the Juggler is a 1980 American thriller film starring James Brolin.

身代金誘拐の取り違えというと『天国と地獄』のバリエーションだが、序盤で誘拐が起こってからとにかくノンストップの101分。主人公がとにかく目の前のことに食らいついていく怒涛の冒頭30分で、非常に身体的な映画表現に惹きつけられる。さらに犯人の人物像と境遇が立ち上がってくる当たりから、恐れることなく複雑さに分け入っていき、80年代のNYの荒れた世相が大きな裏テーマとして見えてくる。世の中から踏みつけにされていると感じている犯人の言うことが陰謀論めいていることも、まるで現代のことを指摘されているようでヒヤリ。ウェルメイドのお手本のようなジャンル映画かと。

On Falling

オーロラの涙

On Falling is a 2024 social realist drama film, written and directed by Laura Carreira and starring Joana Santos. A British-Portuguese co-production, the film is Carreira's debut feature.

何とも切ない話。ピッカー、シェアハウス、娯楽はスマホのみというのがまあ最新のヨーロッパの底辺ワーカーなんだろうね。気づいたら自分に何もなかった感じ、恋愛したくてもうまく恋愛できない感じ、飢えのきつさがじわじわ沁みてきて切ない映画。

Pearl

Pearl パール

Pearl is a 2022 American slasher film directed, produced, and edited by Ti West, who co-wrote the screenplay with Mia Goth. It is the second installment in West's X film series and a prequel to X (2022). Goth reprises her role as the title character, with a supporting cast featuring David Corenswet, Tandi Wright, Matthew Sunderland, and Emma Jenkins-Purro.

1979年のテキサスの片田舎を舞台に、女優志望のマキシーンと殺人老婆パールの対決を描いたタイ・ウェスト監督作「X エックス」（2022）を観た時、これほど壮大な構想を深謀したプロジェクトとは思いもよらなかった。そもそも、ミア・ゴスがマキシーン役だけでなくパールも特殊メイクで演じたことを鑑賞後に知ったくらいだ。ウェスト監督とミア・ゴスは「X エックス」の撮影準備期間中、すでに「Pearl パール」の脚本を書き上げていたという。時代は1918年、若かりし頃のパールの夢と挫折を描く前日譚だ。厳格な母の監視下、全身不随の父の世話をさせられ、夫は戦争に出征中だが、大衆娯楽として急成長が始まった映画の世界でスターになることを夢見るパール。「X エックス」が「悪魔のいけにえ」などの1970年代の低予算ホラー映画にオマージュを捧げたように、「Pearl パール」はテクニカラーの幻想的なミュージカル「オズの魔法使」へのオマージュに満ちている。世代の異なるマキシーンとパールという、映画スターを夢見るヒロインたちをめぐる血みどろの惨劇を描きつつ、20世紀の米映画史を（断片的ではあれ）振り返ってみせる側面もあるのだ。第3作「MaXXXine」の概要も少しずつ明らかになっている。ティーザー予告によると、舞台は1985年のロサンゼルス。時系列では「X エックス」の後日譚となり、タイトルロールのマキシーンが当然主人公だが、“XXX”は本格的なポルノ映画を指すラベルなので、彼女はやはりポルノ業界で夢を追うのだろうか。主要キャストはミア・ゴスのほかエリザベス・デビッキ、ミシェル・モナハン、リリー・コリンズ、ケヴィン・ベーコンと特に女優陣が豪華。撮影は4月に始まっており、前2作の製作のスピード感からすると来年公開も十分あり得る。パールからマキシーンへと継承された夢と狂気の物語がどんな結末を迎えるのか、今から楽しみだ。

Remote Control

リモート・コントロール

Remote Control is a 1988 American science fiction film written and directed by Jeff Lieberman, and starring Kevin Dillon as a Los Angeles video rental clerk who discovers that his store is circulating a VHS tape of a 1950s sci-fi film programmed by aliens to brainwash viewers, causing them to commit murders.

日本語の説明はありません。

Requiem for a Dream

レクイエム・フォー・ドリーム

Requiem for a Dream is a 2000 American psychological drama film directed by Darren Aronofsky and starring Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly, Christopher McDonald, and Marlon Wayans. It is based on the 1978 novel of the same name by Hubert Selby Jr., with whom Aronofsky wrote the screenplay. The film depicts four characters affected by drug addiction and how it alters their physical and emotional states.

最初に観たのはレンタルDVDだったか、かれこれ十年以上前。ジェニファー・コネリーがバスタブの湯の中で叫ぶシークエンスは1997年の今敏監督作「パーフェクトブルー」の場面を真似ているとかねてから指摘されていたが、今回の4Kリマスター版で再見してレビュー用の下調べをしていたら、今監督が生前書いていたブログのアーカイブが見つかった（"VSダーレン KON'S TONE"で検索すると出てくる）。その覚え書きによると、対談中にやはりくだんのシーンに話題が及び、アロノフスキー監督は「オマージュだ」と明言したそう。そのほかのやり取りも微笑ましいので、興味があればぜひ読んでみて。分割画面、高速／低速再生、タイムラプス、開く瞳孔のクローズアップ、スノリカム（俳優の顔を常に正面でとらえるようカメラを固定する装置）といった撮影や編集の技術と手法は多彩とはいえ、どれも初公開の2000年より前からあったもの。ただしこれらを巧みに組み合わせた独特のスタイルによって、薬物や“夢”への依存と転落を扱うテーマを効果的に演出してみせたのがアロノフスキー監督の功績だったのだと、四半世紀を経た本作を観て改めて思う。余談だが、「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」の少女役を見てからジェニファー・コネリーがずっと好きで、特に丸みを帯びた鼻の優美な曲線がチャーミングだったのに、この「レクイエム・フォー・ドリーム」の頃からだんだん鼻梁が直線的になっていって残念に思ったもの。ジェニファーの顔は90年代までのほうがよかった！というファンは内外問わず結構多いようです。

Shiva Baby

Shiva Baby シヴァ・ベイビー

Shiva Baby is a 2020 American comedy film written and directed by Emma Seligman, in her feature directorial debut. The film stars Rachel Sennott as Danielle, a directionless young bisexual Jewish woman who attends a shiva with her parents, Joel and Debbie. Other attendees include her successful ex-girlfriend Maya and her sugar daddy Max, his wife Kim, and their screaming baby.

エマ・セリグマン監督が2020年にデビューした本作の次に撮った2023年製作の長編「ボトムス 最底で最強？な私たち」が、2026年2月27日までアマプラで配信中だ。2月28日からはMGM Amazon Channelに切り替わるようなので、MGMの追加サブスクをしていないアマプラ会員は早めに鑑賞するのがおすすめ（MGMにも無料お試し期間はあるが）。「Shiva Baby シヴァ・ベイビー」と「ボトムス」はどちらもシニカルなコメディで、クィア要素など一貫性も認められるが、「ボトムス」の方が比較的間口の広い娯楽作。一方の「シヴァ・ベイビー」は人物設定も状況もかなりニッチだが、共感できる点、考えさせられる点もある。どちらかを先に観て、気に入ったらもう1本を観るのでももちろんいい。セリグマンは1995年カナダ生まれ。ユダヤ系の父と結婚を機にユダヤ教に改宗した母に育てられ、故人の埋葬後7日間続くシヴァ（ヘブライ語で「7」の意味）にもたびたび参加したという。また、彼女はかつてバイセクシュアル、2023年以降は同性愛者であることを公言しているほか、学生時代に短期間パパ活を試したことまでインタビューで語っている（ちなみにパパ活をする女性はsugar baby、パパ活の相手はsugar daddyと呼ばれる）。そうした実体験に着想を得て、ニューヨーク大学映画芸術学部の卒業制作で撮った短編映画「Shiva Baby」がサウス・バイ・サウスウエスト映画祭で話題になり、それを長編に発展させたのが本作だ（なお元の短編はvimeoで無料公開されている）。短編でも主演したレイチェル・セノットが、長編化に際してセリグマンを大いに励まし鼓舞したという。主人公の女子大生ダニエルは両親とともにシヴァに参列し、親世代以上のシニアの親戚たちに品定めされるようにあれこれ言われる。その気まずさや閉塞感はもはや喜劇というよりも心理サスペンス。さらにダニエルの感情を引っかき回すような出来事が続き、テンパっていく姿を眺めるこちら側もなんだか胸が苦しくなるようだ。シヴァに遅れて参列する美人妻キム役でディアナ・アグロンが出演しているのも、ドラマ「glee グリー」のファンには嬉しいポイント。アグロン自身はユダヤ系だが、キム役はユダヤ系の男性と結婚した非ユダヤ系の設定なのもひねりが効いている。女性監督の意欲的なデビュー作として大いに評価するが、個人的な好みでいえば第2作の「ボトムス」を推したい。

Simple Men

シンプルメン

Simple Men is a 1992 American comedy-drama film written and directed by Hal Hartley and starring Robert John Burke, Bill Sage, Karen Sillas, and Martin Donovan. It was the debut film of actress Holly Marie Combs, in a supporting role. It was entered into the 1992 Cannes Film Festival.

大阪の第七藝術劇場で《ロング・アイランド・トリロジー》デジタルレストア版上映のひとつとして観た。この映画を最初に観たのはおそらく90年代の名画座で『トラスト・ミー』と同時上映だったように思うのだが、当時の薄暗い名画座で観たフィルム上映の間隔がまたたくまに蘇ってきた。90年代初頭に35㎜フィルムで撮られたこの映画。ただしかなり低予算のインディーズ作品であり、その決してなめらかとは言えないザラザラとした手触りがデジタルレストア版でもはっきりと残っており、そんな感覚が古ぼけた第七藝術劇場の雰囲気によって増幅されて、本当にタイムスリップしたのではないかと不安にすらなった。最新設備の劇場もいいが、こういうアナログ感あふれる映画体験がまだできるのかと改めて驚いた『シンプルメン』＆第七藝術劇場の取り合わせ。作品は、こんなにセリフ多かったっけと思ったりもしたが、やはりなんとも言えない清々しさと切なさがあって最高でした。

Small Things Like These

決断するとき

Small Things like These is a 2024 historical drama film directed by Tim Mielants and adapted by Enda Walsh from the 2021 novel by Claire Keegan. It stars Cillian Murphy, Eileen Walsh, Michelle Fairley, Emily Watson, Clare Dunne, and Helen Behan. An international co-production between Ireland and Belgium, its plot focuses on the infamous Magdalene laundries in Ireland.

画面いっぱいに映し出され、ごしごしと洗われる骨太の大きな手。汚れをいとわず働く手であり、5人の娘と妻を守る手でもある。石炭の大袋を持ち上げ、弱った少年のためにポケットの小銭をさぐり、娘たちに焼きたてのパンを配る。随所に主人公・ベンの手が登場し、彼の実直さを物語っていた。皆が沸き立つクリスマスの季節だというのに、彼の心はなぜか晴れない。子どもの頃の思い出が、彼の心に影を差すのだ。そんなある日、たまたま目にした光景へのわだかまりが、反芻される記憶の霞を、少しずつ取り払っていく。「麦の穂を揺らす風」のキリアン・マーフィが、故ピーター・ミュランが映画化した「マグダレンの祈り」に続き、アイルランドの暗部に切り込んだ本作。（ベンの妻・アイリーン演じるアイリーン・ウォルシュは、奇しくも両作に出演している。）行きたくないと泣き叫ぶ少女と周りの冷静さのギャップから、「そこ」が恐ろしい場所だということは暗に伝わってくる。けれども、その実態は、最後まで明かされることはない。ベンの記憶もまた、断片をつなぐ細い糸が見出されるまでだ。数百年に渡り強制収容と労働の場であったマグダレン洗濯所に関する衝撃的な説明はばっさりと削がれ、傍観者であった彼の葛藤と、その先の一歩がじっくりと描かれている。彼が訪ねる「そこ」のくだりは、まるでホラーだ。じめじめとした暗闇が視界を覆い、泣き声と呻き声だけが耳に刺さる。切り盛りするシスターはどこまでも冷静で、目前の奇異な状況に、疑問を投げかける隙を与えない。それどころか、慇懃に施しと脅しをちらつかせ、彼の思考を止め、選択を奪おうとする。実際、当時の人々は、噂や憶測のみで「そこ」を知ったつもりになっており、敢えて知ろうとはしなかっただろう。安易な好奇心から「そこ」に引き摺り込まれ、周りから無きものとみなされることを、何よりもおそれていたはずだ。当然、妻も隣人も、自身と家族を守る大切さを彼に説き、踏み出すことの代償を懸念する。それでも彼は、自分と彼女たちを隔てる薄い壁を、気に掛けずにはいられない。知らずにいた頃から、実は自分は薄氷の上にいた。妻や娘たちも、また同じ。それに気づいた彼は、最善の策を考えあぐねる。そんな彼の背中を最後に押したのは、かつての、少年だった自分かもしれない。煌めく街を、彼は孤独に行進する。驚き、さげすみ、無関心…街の人々の様々な表情をよそに、一歩一歩、彼は歩く。ためらいながらも前進を選んだ彼ベンが、最後に少女へ差し伸べる手。それは、これから長く続くであろう仄暗い道を照らすかのように、白く光って見えた。大きな偉業以上に、市井の人の小さな一歩の積み重ねが、大きなうねりとなり、歴史を動かしたのだと痛感した。追記映画鑑賞後、改めてクレア・キーガンによる原作「ほんのささやかなこと」を読んだ。訳者あとがきで、同じ作者の作品の映画化が「コット、はじまりの夏」だと知り、驚きつつも納得した。めくるめく映画しりとり！

Star Wars: The Rise of Skywalker

スター・ウォーズ　スカイウォーカーの夜明け

Star Wars: The Rise of Skywalker is a 2019 American epic space opera film produced, co-written, and directed by J. J. Abrams.

ディズニープラスで鑑賞。続３部作の最終作であり、全９作を繋ぐスカイウォーカーサーガの完結編でもあります。エピソード８は、内容を詰め込み過ぎたことによって、蛇足に感じました。しかし、今作はエピソード７の監督に戻ったためか、テンポの良いSFアクションで展開されただけでなく、レイの両親についての謎が解き明かされるなど、前作以上に伏線が回収されていて、納得がいく部分が多くあってよかったです。また、カイロ・レンが、ベン・ソロとして正気に戻ったシーンは、ダースベイダーがルークを守ったシーンを思い出しました。ここから、ベンはアナキンと同様にライトサイドの一面が残っていたような印象を受けました。今作でも賛否両論になっていますが、個人的には無事に物語が終わったように感じました。

Sullivan's Travels

サリヴァンの旅

Sullivan's Travels is a 1941 American comedy-drama film written and directed by Preston Sturges. A satire of the film industry, it follows a famous Hollywood comedy director who, longing to make a socially relevant drama, sets out to live as a tramp to gain life experience for his forthcoming film. Along the way he unites with a poor aspiring actress who accompanies him.

エルンスト・ルビッチやフランク・キャプラ、ビリー・ワイルダー監督に比べたら、明らかに過小評価されているプレストン・スタージス監督の最高作‼️「レディ・イヴ」や「殺人幻想曲」も捨てがたいんですが、やっぱり「サリヴァンの旅」ですね‼️いろんな意味で‼️娯楽映画で成功を収めてきたジョン・サリヴァンは、心機一転、シリアス作品を手掛けることに。そのためには実際の現実社会を知らねばと、社会勉強の旅に出発する・・・‼️すさまじくおかしく、また哀しい作品‼️まずは劇中劇のアクション活劇‼️痛快です‼️そして、サリヴァンの車を映画会社の面々がワゴンで追跡する派手なカーチェイス‼️スピーディーなスラップスティック・コメディっぽい演出‼️サリヴァンとヒロインが出会ってからは王道のロマコメ‼️男女の掛け合いがホント楽しい‼️サリヴァンが浮浪者生活を送る後半はシリアスでドキュメンタリーっぽい‼️サリヴァンが暴漢に襲われるシーンはノワールな犯罪映画調‼️一皮むけたサリヴァンが映画監督として復帰するラストのハッピーエンドまで、様々なジャンルの持ち味が堪能出来るスクリューボール・コメディの決定版ですよね‼️ウィリアム・ワイラー監督の「デッド・エンド」やアルフレッド・ヒッチコック監督の「海外特派員」など、以外に名作の主演が多いジュエル・マックリーのサリヴァンが魅力的‼️そしてそして、ヒロインを演じるベロニカ・レイク‼️その流れるような美しすぎるブロンド・ヘア‼️そのあまりの美しさに映画であることを忘れてサリヴァンに嫉妬してしまう私‼️あー、情けない‼️

The Bibi Files

ネタニヤフ調書　汚職と戦争

The Bibi Files is a 2024 American documentary film directed by Alexis Bloom. The film features leaked interrogation footage from the trial of Benjamin Netanyahu. It was screened as a work-in-progress film at the 2024 Toronto International Film Festival, and had its official world premiere at Doc NYC on November 14, 2024.

首相や大統領などの一国の運営を主導する立場の権力者が、実業家や資産家から賄賂をもらう見返りに便宜を図ることは、少なくとも民主主義国家において当然あってはならないこと。だが現実には古今東西そんな腐敗の事例があふれており、ネタニヤフが汚職疑惑をかけられていること自体にさして驚きはない。しかし現職の首相が刑事起訴され、警察の取り調べに受け答えをする姿を収めた内部映像がリークされて、ドキュメンタリー映画として世に出るというのは異例中の異例。しかもいまだにネタニヤフが権勢を保つ中、イスラエルの法執行機関が政権からの圧力に屈することなく真っ当に仕事をしていること、警察内部の協力者から映像を入手したドキュメンタリー製作チームが本作を発信したことに驚かされつつも、彼らの正義感と勇気に希望をもらえる思いがする。取り調べの映像が実に生々しく、不都合な過去の事実を指摘されると「覚えていない」、関係者からの不利な証言を聞かされても「嘘だ、偽証だ」と否定するネタニヤフの表情と身振り手振りに目が釘付けになる。劇映画「アプレンティス ドナルド・トランプの創り方」でメンターのロイ・コーンが若きトランプに授けた成功の3か条のひとつ「非を認めるな、全部否定しろ」を思い出す。ロイ・コーンもユダヤ系だった。長い迫害の歴史をサヴァイヴしてきたユダヤ系の人々の間で受け継がれる金言のようなものがあるのだろうか。ネタニヤフの鉄面皮ぶりもすごいが、その妻と息子がおごり高ぶり威張り散らす姿も強烈だ。ネタニヤフが息子を後継者にしたがったという話も紹介されるが、もしネタニヤフが在任中に命を落とすようなことがあれば、あの妻が弔い合戦と称して息子を次期首相候補に立てるか、あるいは自分自身が首相の座を狙うのでは。なにしろ真っ当な政権になれば、彼ら一家の不正を暴く捜査が一気に進展する可能性が高いのだから。ネタニヤフがカタールを経由してハマスに資金提供していたという事実も、70～80年代のアフガン紛争時に米国CIAがイスラム系反政府武装勢力「ムジャヒディン」を支援していた史実を否応なく想起させる。米国が間接的にアルカーイダとウサマ・ビン・ラディンを育て、9.11後の対テロ戦争で当時のブッシュ政権は支持率を上げた。ロシアの反体制派リーダーを追ったドキュメンタリー「ナワリヌイ」以来の、勇敢な力作に感銘を受けた。ナワリヌイは悲しいことにプーチンに消されてしまったが、「ネタニヤフ調書」製作に関わった勇気ある人たちはどうか無事でいてほしいし、本作がイスラエルの正常化の一助となることを切に願う。

The Book of Life

ブック・オブ・ライフ

The Book of Life is a 1998 film directed by Hal Hartley. In the film, Jesus returns to earth on the eve of the new millennium planning to bring about the apocalypse, but finds himself surprisingly enamored of humanity. It stars Martin Donovan as Jesus, PJ Harvey as Mary Magdalene, and Thomas Jay Ryan as The Devil.

あまり聖書のことは知らないので多少は調べる必要もあり。とはいえ、普通のシティドラマで、スーツを着こなすキリストとサタンが出てくると、深夜ドラマのノリにも思える。ニューヨークでY2K、一年後に911が引き起こされるのであるから、現代では別の文脈で読み解いてしまう。20年を経て、果たして人類はどうだったのだろうか。

The Greatest Showman

グレイテスト・ショーマン

The Greatest Showman is a 2017 American musical period drama film directed by Michael Gracey from a screenplay by Jenny Bicks and Bill Condon, based on an original story by Bicks. The film stars Hugh Jackman, Zac Efron, Michelle Williams, Rebecca Ferguson, and Zendaya. Featuring nine original songs written by Benj Pasek and Justin Paul, and an original musical orchestral score composed by John Debney and Joseph Trapanese, the film is a heavily fictionalized depiction of the life of P.

散りばめられた楽曲が素晴らしく、それを歌い上げる歌い手達の見事さよ！this is me等、コンプレックスをエネルギーに変える力強いメッセージが込められており、胸が熱くなります。一緒に歌いたくなる、踊りだしたくなる作品。感動した！！

The House of the Devil

ハウス・オブ・ザ・デビル

The House of the Devil is a 2009 American horror film written, directed, and edited by Ti West, starring Jocelin Donahue, Tom Noonan, Mary Woronov, Greta Gerwig, A. J. Bowen, and Dee Wallace.

観賞料金が1700円だったので何故なのかと思ったら特別興行作品だった(2009年公開)監督が「X エックス」シリーズのタイ・ウェストが手掛けていると見終わってから知ったどおりで銃をぶっ放す演出が似ている訳だ本作は低評価の嵐だが昨今の騒がしいホラー映画と比べると音と映像で徐々に追い詰められていく演出は自分の好みだった結局、見た目は派手だったが友人のメーガンの言うことが正しかったんだね

The King of Kings

キング・オブ・キングス

The King of Kings is a 2025 animated Christian film written and directed by Seong-ho Jang, loosely inspired by the children's book The Life of Our Lord by Charles Dickens. The film stars the voices of Kenneth Branagh, Uma Thurman, Mark Hamill, Pierce Brosnan, Roman Griffin Davis, Forest Whitaker, Ben Kingsley, and Oscar Isaac.

ぱっと見、アメリカの3DCGアニメーション映画のように見えて、内容的にもキリスト誕生を描いたものだから、アメリカ受けしそうな作品だなと思うだろうが、実は韓国のアニメーション映画である。しかも、韓国よりも北米市場でヒットした作品だ。韓国のプロダクションが北米市場を明確に意識して企画した作品だ。チャールズ・ディケンズの幻の物語を下敷きに、とある父親が息子にイエスキリストの誕生秘話を語って聞かせる構成になっている。聖書を読んでいる人ならお馴染みの物語をわかりやすく子どもに伝える構成をとることで、だれでも理解しやすい内容になっている。3DCGのクオリティは高い。英語版のボイスキャストはトップレベルのハリウッド俳優ばかりでよく集められたなと思う。宗教映画といえば宗教映画だが、キリスト教がどういう風に成立したのか知りたい人にはちょうどいい内容だと思う。「こういう内容の作品がヒットする国なのだな、アメリカは」と学びがあるというか、なるほど、宗教色の強い団体の政治力もそれなりにある土壌というものがちょっとわかる気がする内容である。しかも、それを韓国のスタジオが作ったというのが興味深い。

The Lady Eve

レディ・イヴ

The Lady Eve is a 1941 American screwball comedy film written and directed by Preston Sturges and starring Barbara Stanwyck and Henry Fonda. The film is based on a story by Monckton Hoffe about a mismatched couple who meet on board an ocean liner. Regarded amongst the greatest films of all time, The Lady Eve was selected for preservation in the United States National Film Registry in 1994 by the Library of Congress as being "culturally, historically or aesthetically significant".

アメリカ国立フィルム登録簿作品です。スクリューボールコメディの代表作で、アメリカでは大うけしたそうですが、どこが面白いのか理解不能です。単に肌が合わないのか？日本人には無理なのか？判断つきかねますが、男の方も女の方も、行動が意味不明で、そこがスクリューなのかもしれませんが、英語がわからないと面白さはわからないんでしょうね。

The Miracle of Morgan's Creek

モーガンズ・クリークの奇跡

The Miracle of Morgan's Creek is a 1943 American screwball comedy film written and directed by Preston Sturges, starring Eddie Bracken and Betty Hutton, and featuring Diana Lynn, William Demarest and Porter Hall. Brian Donlevy and Akim Tamiroff reprise their roles from Sturges' 1940 film The Great McGinty. Set against the backdrop of World War II-era America, its plot follows a wayward young woman who, after attending a party with soldiers in her small town, awakens to find herself married and pregnant, with no memory of her new suitor's identity.

日本語の説明はありません。

The Ninth Configuration

トゥインクル・トゥインクル・キラー・カーン

The Ninth Configuration is a 1980 American surrealist psychological drama film written, produced, and directed by William Peter Blatty, in his directorial debut. It is the second installment in Blatty's "Trilogy of Faith" after The Exorcist (1973), and followed by The Exorcist III (1990). The film is based on Blatty's 1978 novel The Ninth Configuration, which was itself a reworking of his 1966 novel Twinkle, Twinkle, "Killer" Kane!.

日本語の説明はありません。

The Palm Beach Story

結婚五年目(パーム・ビーチ・ストーリー)

The Palm Beach Story is a 1942 American screwball comedy film written and directed by Preston Sturges, and starring Claudette Colbert, Joel McCrea, Mary Astor and Rudy Vallée. Victor Young contributed the musical score, including a fast-paced variation of the William Tell Overture for the opening scenes. Typical of a Sturges production, the pacing and dialogue of The Palm Beach Story are very fast.

オープニング、コミカルで不思議なテンポ、でもどういうことだ？と思っていると最後のオチ。もう一度見返して意味がわかったぞ。／ジェリーの両足がギュっとなるシーンがかわいい。

The Power and the Glory

力と栄光

The Power and the Glory is a 1933 pre-Code film starring Spencer Tracy and Colleen Moore, written by Preston Sturges, and directed by William K. Howard. The picture's screenplay was Sturges' first script, which he delivered complete in the form of a finished shooting script, for which he received $17,500 and a percentage of the profits.

日本語の説明はありません。

The Texas Chain Saw Massacre

悪魔のいけにえ

The Texas Chain Saw Massacre is a 1974 American independent horror film produced, co-composed, and directed by Tobe Hooper, who co-wrote it with Kim Henkel. The film stars Marilyn Burns, Paul A. Partain, Edwin Neal, Jim Siedow, and Gunnar Hansen.

こわい。チェーンソーもった男がいきなり現れたり、家の不気味さがこわいのはそうだけど、一番こわいのは人間の本性とか狂気性よな。ヒッチハイカーの予見不可能な行動は「こわい」として描かれ、ホラーの一要素として機能される。合理的で理性的な主体が求められるからこそ、このような行動をする者を精神異常者/障害者とラベリングして社会的に排除するんよな。ただそのこととヒッチハイカーの加害が免責されることは別である。あとコックがサリーを連行するシーン。コックが手を縛られ袋に入れられたサリーを棍棒で小突く。そのときのコックの快感を得ている表情が人間の本性を指示している。暴力と快楽は逆説的に接近する。ホラー映画の原点的な作品だと思うし、BGMを用いないドキュメンタリー的演出も堪能することができたので観れてよかったと思います。

The Unbelievable Truth

アンビリーバブル・トゥルース

The Unbelievable Truth is a 1989 American comedy-drama film written and directed by Hal Hartley and starring Adrienne Shelly in her film debut, Robert Burke, Christopher Cooke, Julia McNeal, Gary Sauer, Mark Bailey, David Healy, Katherine Mayfield, Edie Falco and Matt Malloy. It tells the story of Audry, who dumps her high-school boyfriend and becomes a successful fashion model, but all along is in love with a mysterious man called Josh, released after conviction for manslaughter. He, after his experiences, is uncomfortable with relationships, but learns that he cannot stay an observer of life and must fight to win her.

エイドリアンシェリーの愛らしさがたまらない。身勝手な論を振りかざす父親とそっと距離をおく母親が妙に面白い。娘は権利を得て、ただ飛び立つ。テーマ曲のギターの虚ろな響きがその世界観を引きたてる。

The Wolves Always Come at Night

狼は夜やってくる

The Wolves Always Come at Night is a 2024 docudrama film co-written and directed by Gabrielle Brady. Its portrays the lives of Davaasuren Dagvasuren and Otgonzaya Dashzeveg, a Mongolian couple who are forced to abandon their familiar lives as shepherds and move to Ulaanbaatar after their livelihood is disrupted by climate change.

日本語の説明はありません。

Thirty-Day Princess

三日姫君

Thirty Day Princess is a 1934 pre-Code comedy film directed by Marion Gering and starring Sylvia Sidney, Cary Grant and Edward Arnold. The film was based on a story of the same name by Clarence Budington Kelland, adapted by Sam Hellman and Edwin Justus Mayer, and written by Preston Sturges and Frank Partos.

日本語の説明はありません。

Together

トゥギャザー

Together is a 2025 supernatural body horror film written and directed by Michael Shanks in his feature-length directorial debut. It stars Dave Franco and Alison Brie as a couple who move to the countryside, where they encounter a mysterious force.

グロテスクな描写が売りのホラーとは訳が違う。面白いのは、変わりゆく二人の身体にしっかりと意味と象徴が込められているところ。考えや個性の異なる独立した人間どうしの彼らは、長年のパートナーとしての暮らしや価値観の慣れ、または共依存を重ね、それらが都会の喧騒から離れた田舎での新生活を機に、もはや避けて通れないほどの”一体化”を辿っていく。自分の中の大切な何かを手放すことはある意味で恐怖や絶望にも等しい。だが一方で、愛する人とかつてないレベルで身と心を融合させることは、性交すら超えた恍惚を意味するのかもしれない。もっとも事態がこうなったのは彼らの独力ではなく、洞穴内での神秘体験あってこそなわけだが。もしもラブストーリーの名手なら、恋人同士の心象を別のオーソドックスな形で結実させたはず。まさかのホラーファンタジーの手法を採ったところに斬新な煌きと、物事を真逆から見つめ本質をグサリと突く秀逸さがある。

Topology of Sirens

トポロジー・オブ・セイレーン

Jeff Kober is an American actor, known for his television roles as Dodger in China Beach, Jacob Hale Jr. in Sons of Anarchy, Joe in the fourth season of The Walking Dead, and Kurt Nypo in Walker: Texas Ranger. He is also known his movie roles such as Roy Gaddis in Out of Bounds (1986), Patrick Channing in The First Power (1990), Marcus in One Tough Bastard (1995), and as Pomona Joe in A Man Apart (2003).

主人公が引越した叔母の家と周辺の撮影が素晴らしい。初夏の優しい光に包まれた、自然と隣接する環境。庭園とか資料館とか楽器屋とか。移動は自転車。ロス近郊にこんな場所あるのか。不思議な映画...観たことのない映画。常に音が鳴っている（全てが耳ざわりがよい訳ではないが）、これは小説では表し切れない、映画だからなせる技。ヒログリフみたいな暗号や王妃の肖像画を手繰りよせたので、もう少しストーリーサイドに寄ってくれてもいいかなと思ったが、オムネス・フィルムズ集団のルールみたいなのがあるのかな（ヨーロッパのドグマ95みたいに）。

Twentieth Century

特急二十世紀

Twentieth Century is a 1934 American pre-Code screwball comedy film directed by Howard Hawks and starring John Barrymore, Carole Lombard, Walter Connolly, and Roscoe Karns. Much of the film is set on the 20th Century Limited train as it travels from Chicago to New York City. Ben Hecht and Charles MacArthur adapted their 1932 Broadway play of the same name—itself based on the unproduced play Napoleon of Broadway by Charles Bruce Millholland—with uncredited contributions from Gene Fowler and Preston Sturges.

アメリカ国立フィルム登録簿作品です。序盤の稽古シーン、畳みかけるような軽快感と緊迫感でグイグイ。舞台風演技の派手で過剰な演出にハワード先輩らしい娯楽主義に徹した痛快娯楽作です。邦題は言い得て妙な、軽妙洒脱。

Unfaithfully Yours

殺人幻想曲

Unfaithfully Yours is a 1948 American screwball black comedy film written and directed by Preston Sturges, and starring Rex Harrison, Linda Darnell, Rudy Vallée and Barbara Lawrence. The film is about a jealous symphony conductor who imagines three different ways to deal with the supposed infidelity of his beautiful wife—murder, forbearance, and a suicidal game of Russian roulette—during a concert of three inspiring pieces of classical music. At home, his attempts to bring any of his fantasies to life swiftly devolve into farce, underscored with humorous adaptations of the relevant music.

Broken Rageがパクリだったということがわかるサスペンス　　コメディー

We Live Again

復活（1934）

We Live Again is a 1934 American film directed by Rouben Mamoulian and starring Anna Sten and Fredric March. The film is an adaptation of Leo Tolstoy's 1899 novel Resurrection (Voskraeseniye). The screenplay was written by Maxwell Anderson with contributions from a number of writers, including Preston Sturges and Thornton Wilder.

日本語の説明はありません。

Where to Land

トゥ・ランド

Where to Land is a 2025 independent film written, directed and produced by Hal Hartley.

還暦まぢかの男性が遺言書を作成しようとしたことから「彼がまもなく死を迎えようとしている」と勘違いした人物との哲学的な？やり取りが展開されます。それは映画というよりも舞台での役者の演技を劇場で観ているような錯覚を起こします。最後には登場人物全員が彼の家に集まって、誤解も解けて明日に向けて歩み出す、というハッピーエンドになるのですが…何か今ひとつ、ふたつ物足りない感じでした。劇中に流れる「My Eyes」と「Almost Handsome」は癒しの音楽として最高でした♪

Project Hail Mary

プロジェクト・ヘイル・メアリー

Project Hail Mary is a 2026 American science fiction film produced and directed by Phil Lord and Christopher Miller and written by Drew Goddard, based on the 2021 novel by Andy Weir. It stars Ryan Gosling as the protagonist Ryland Grace, a man who awakens on an interstellar spacecraft with no memory of how he got there. The film also stars Sandra Hüller, James Ortiz, and Lionel Boyce.

主演のグレース役、ライアン・ゴズリングさん目当てで鑑賞。原作は未読です。「ラ・ラ・ランド」を観てすっかり好きになってしまった俳優さん。笑顔が甘い♡そして軽やかで爽やかなところが好み。今作は２時間半たっぷりライアンを余すところなく味わえて、それだけで星4つは献上したい🤩加えてサンドラ・ヒュラーさんの冷静沈着な上に一見非情な、でもやっぱり奥には血が通っている(かもしれない)矛盾に満ちた司令官役を堂々と快演！一気に映画に重厚感が加わります。音楽はポップでいてどこかユーモアを感じさせるバリエーション。サンドラが壮行会で歌う歌の歌詞が沁みる。また３時間近い映画を飽きさせない緩急のある構成がいい。そして、この映画の大切な友だち、ロッキーの見た目ですが、目や口がどこにあるのかないのかもわからない、岩のクモみたいな見た目です🫣でもでも、あら不思議😳これが２時間彼と付き合っていくうちに、笑顔なんかなくてもいい、目なんかパンちゃパンちゃしてなくたってコレでいい！！って、愛おしく見えてくるのですから…。私ももしグレースと同じ状況になったら、孤独より異星人と仲良くなる方を選びます🤫多分。そして、彼の選んだ本当のラストが何より好き。晴れた空より、霧が好き。サムズアップはやっぱり👍より👎がイカしてる。SF映画好きな方にはもちろん、エンタメ映画好きな方に広くオススメできる作品です♪私は吹き替え版で鑑賞しましたが、字幕版でも観てみたいな。あわせて原作も読んでみたくなりました。

The Bride!

ザ・ブライド！

The Bride! is a 2026 American Gothic romance film directed and written by Maggie Gyllenhaal and starring Jessie Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, Annette Bening, Jake Gyllenhaal, and Penélope Cruz. The film draws inspiration from the 1935 film Bride of Frankenstein, which was based on Mary Shelley's 1818 novel Frankenstein.

2人のロマンスに比重が置かれ破壊者としての暴れっぷりはさほどない。ミュージカル的なエッセンスをいれながら逃避行の末路を描くこの監督のセンスは感じる。主演女優はなかなかいい。

Hamnet

ハムネット

Hamnet is a 2025 historical drama film directed by Chloé Zhao, who co-wrote the screenplay with Maggie O'Farrell, based on the 2020 novel by O'Farrell. The film dramatises the family life of William Shakespeare and his wife Agnes Hathaway as they cope with the death of their 11-year-old son Hamnet. It stars Jessie Buckley and Paul Mescal as Agnes and William, alongside Emily Watson, Joe Alwyn, and Jacobi Jupe in supporting roles.

河合祥一郎訳の「ハムレット」及び彼が中公新書で出したシェイクスピア入門書を読了し、鑑賞した。が、この映画には元となった原作小説があって、シェイクスピアよりも原作者意向を汲んだ作品に仕上がっており、私は感動することが出来なかった。昔、ヴァージニア・ウルフの「ダロウェイ夫人」を変奏した「めぐり会う時間たち」には感心したが、この映画はそこまでには至らなかったと私は思う。新書によると、この時期のシェイクスピアの史実は不明だそうだ。息子の死と戯曲「ハムレット」の誕生は、あくまで原作小説者の創作である。ただ、ラストにある舞台の役者と観客が心通わす場面には、心が動かされた。また、主演女優さんの演技は流石でした。

Wicked: For Good

ウィキッド　永遠の約束

Wicked: For Good is a 2025 American musical fantasy film directed by Jon M. Chu and written by Winnie Holzman and Dana Fox. The sequel to Wicked (2024), it adapts the second act of the 2003 stage musical by Stephen Schwartz and Holzman, which was loosely based on Gregory Maguire's 1995 novel, a re-imagining of L.

前編の続きということで、公開前からどんな結末になるのか気になっていました。実際に観て、無事に彼女たちの友情を最後まで描ききった完結作になっていました。まず、パート１で謎に包まれていた伏線が回収されているのが良かったです。ネッサが学校のパーティで履いていた銀色の靴、エルファバが母の形見で持っていた緑色の酒ボトルが物語の重要なアイテムとして上手く機能していました。また、なぜエルファバが生まれつき強大な魔力を持っているのか、終盤で明らかになったときは「なるほど！」と納得しました。『オズの魔法使い』との関連性も至る所で見られました。巨大竜巻が発生した原因やドロシーが途中で出会うカカシ・ブリキの木こりが誕生したきっかけには驚きを隠せなかったです。ドロシーも少し登場しましたが、グリンダとエルファバに焦点を当てることで、違った形で感情移入できるのが本シリーズの特徴だと思いました。そして、「本当の善とは何か」。これが2部作全体における根本的なテーマではないかと考えました。世間に流れる噂だけでは真実を見分けられず、相手の見た目だけでは本当の善悪がわからない点が現代社会に通じていて興味深かったです。多くの人から嫌われても、孤独なエルファバにとって理解者が一人でもいることがどれだけ素晴らしいことかを痛感しました。他にも、グリンダがマダムと住民の期待に応えるため、良い人を演じるのに疲れている姿に共感できました。ここから、多数派や権力者の言うことが正解とは限らないことを改めて学びました。今作の挿入歌も魅力的でした。特に『Wonderful』はシリアス展開が多い後編において、息抜き感覚で元気になれました。そのシーン内で、オズの魔法使いがグリンダやエルファバと楽しそうに踊っている光景を見てほっこりしました。前編に引き続き、ドルビーシネマで観ました。広大な街並みや黄色い道が色鮮やかに映し出されることで、まるで絵画を眺めているような映像美に圧倒されました。暗い森やお城の中でも、役者の動きや表情がはっきりと見えたので、ドルビーの技術はすごいなと実感しました。前編とワンセットで観るとより感動するので、ぜひパート１をチェックしてから劇場に向かうことをおすすめします。それと、この機会に『オズの魔法使い』をもう一度観たくなりました。

Song Sung Blue

ソング・サング・ブルー

Song Sung Blue is a 2025 American biographical musical drama film written, produced, and directed by Craig Brewer, based on the 2008 documentary film of the same name by Greg Kohs. The film stars Hugh Jackman and Kate Hudson as Mike and Claire Sardina, who performed as the Neil Diamond tribute band Lightning & Thunder. The film's cast also includes Michael Imperioli, Ella Anderson, King Princess, and Mustafa Shakir.

ものすごく心温まる家族の物語だったわー。そして大好きなものを続けることが、どれだけ人間にとって重要なのか、も学んだ。まさに運命の二人。二人でいることで運が開けたとしか思えないくらい、成功への道を着々と進んで行ったのに、ある事件から雲行きが怪しくなる。ステップファミリーだったとは思えないほど、最初から仲良しに見えたこの家族。家族愛に何度も泣けたわ。末っ子男子が可愛くてねぇ。すごくいい仕事をしていた。必要な時に必要な手を貸してくれる感じ。家族といえども、相手への愛と尊敬をお互いに持つことが大事だよなと思わせてくれる素敵なファミリーだったわ。お互いに支え合っていたけど、なんかこの家族はもらった愛とあげた愛が同じに見えるというか、バランスが取れていたからこそ、こんなあったかい関係になったのかなと思ったりもした。二人の歌の素晴らしさはもちろんだけど、ずっと心がポカポカする素敵な作品だったと思う。

The Super Mario Galaxy Movie

ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー

The Super Mario Galaxy Movie is a 2026 animated adventure comedy film based on Nintendo's Mario video game franchise. Directed by Aaron Horvath and Michael Jelenic and written by Matthew Fogel, it is the sequel to The Super Mario Bros. Movie (2023).

前作はマリオ　今回はピーチ姫が大活躍　しかも、ピーチ姫ってそうだったんですね　初めて知りました緑色のキャラNo.1をかけた2人の活躍は今回持ち越しになった感じですが、次回あのキャラが出るなら今回以上に大活躍されるかも

Anaconda

俺たちのアナコンダ

Anaconda is a 2025 American action-adventure comedy horror film that serves as a meta-reboot of Anaconda (1997) and is the seventh installment in the Anaconda film series. The film was directed by Tom Gormican, who co-wrote it with Kevin Etten, and stars Paul Rudd, Jack Black, Steve Zahn, Thandiwe Newton, Daniela Melchior and Selton Mello. The story follows a group of childhood friends trying to remake the 1997 film, only to be attacked by a giant and murderous anaconda.

リメイク映画と言われればそうなのだが、本作は冒険モンスタームービー『アナコンダ』('97年)をリメイクするためにジャングルに分け入った撮影クルーの災難を描いて"2重リメイク"の設えになっているところがミソだ。しかも、劇中にはもう1つのリメイク撮影隊が登場して話に捻りが加えられる。しかし!中身は徹底してバカバカしくて、人によるだろうが笑いの箍が一旦外れると際限がなくなる。それまで押し黙っていた客席が誰かの失笑によって一気にほぐれていく、みたいな。そんな経験はないだろうか。できれば、前作のプロノくらいは読んでおいた方がより楽しいかもしれない。映画へのオマージュもそこそこ散りばめられている。笑いの発信源は、主に撮影クルー4人の中の1人を演じるジャック・ブラックの、体全体が楽器と化したかのような熱演だ。彼がブルブルと顔を振るわせながら、汗を飛び散らせながらセリフを吐き始めると、もう、それ自体が陸のアナコンダだ。代表作『スクール・オブ・ロック』('04年)以上の当たり役に恵まれてないと言われるブラックだが、凄まじい機動力はあの時から少しも変わってないと感じせる。

A Kid for Two Farthings

文なし横丁の人々

A Kid For Two Farthings is a 1955 British comedy-drama film directed by Carol Reed. The screenplay was adapted by Wolf Mankowitz from his 1953 novel of the same name. The title is a reference to the traditional Passover song, "Chad Gadya", which begins "One little goat which my father bought for two zuzim".

キャロル・リード監督のｄｖｄは、「文化果つるところ」「鍵」と立て続けに出たが、キネ旬ベストテンで残っているのはこの作品だけだ。早くｄｖｄを出して欲しい。

Billy Idol Should Be Dead

ビリー・アイドル　パンク・ロッカーの反逆と代償

William Michael Albert Broad, known professionally as Billy Idol, is an English rock singer. He achieved fame in the 1970s on the London punk rock scene as the lead singer of Generation X. He later embarked on a solo career which led to international recognition and made him a lead artist during the MTV-driven "Second British Invasion" in America.

ひび割れたガラスの破片が回転する。その中に二つの顔が交互に映る。アイドルとしての顔と、破壊者としての顔。高層ビルの窓枠の縁に立つ男は、飛び降りるのでも飛翔するのでもなく、ただそこに立ち続ける。映画が始まって最初に口を開くのは、ビリー・アイドルではない。数十年の沈黙を破り、NDAの向こう側からようやく言葉を発する男が最初の証人として画面に現れる。この選択一つで、監督ジョナス・アカーランドがどんな映画を作ろうとしたかが分かる。英雄譚ではない。神話の裏側に積み重なってきた、誰かの沈黙の上に成立してきた物語を掘り起こす行為として、この映画は自らを定位している。ビリー・アイドルという名前は、本名ではない。ウィリアム・マイケル・アルバート・ブロードが「ビリー・アイドル」を着込んだ瞬間から、二つの存在が同じ身体の中で共存し始めた。スパイク状の白い髪、レザーライダース、そしてあの上唇のひきつり——スネアと呼ばれる表情を武器にMTV時代の神話を生きた男と、その神話に少しずつ消費されながらドラッグとアルコールと事故によって身体を手放していったウィリアム・ブロードという実人物。本作が問い続けるのは、その二つの間の距離である。重要な事実がある。ビリーはパンクを志した時から、ある矛盾を内側に飼っていた。パンクは労働者階級のものだ——それが時代の共通認識だった。しかし彼はその出身ではない。開き直りではなく、最初から抱えていた矛盾として。その矛盾を埋めるように、あるいは矛盾から目を逸らすように、彼はやがて酒を飲み、ドラッグを始めた。最初は飲まなかった男が、アイドルになる過程で依存していった。「ハイにならないとアイドルになれない」——本人の言葉だ。これは告白ではなく、診断だ。ビリー・アイドルという虚像を維持するための燃料として、ウィリアム・ブロードの身体が少しずつ燃やされていった。頂点に立った時、そこにいたのはもはや素面の人間ではなかった。1977年、ジェネレーションXはマーク・ボランの冠番組『Marc』に出演した。収録は終わった。しかし放送される前に、ボランは交通事故で死んだ。その死を受けて放送されたその回を、1500万人が観た。ビリーはこのエピソードを哀しみとともに語る。ボランへの純粋な喪失感。しかし同時に、その死が自分たちの露出を爆発的に増やしたという事実も、彼は正直に認める。他者の死が自分の生を加速させた——この逆説は、映画全体を貫く「死が生を押し上げる」という構造の、最初の予告として機能している。アメリカ渡航後、ある夜クラブでビリーは嘔吐しながらデヴィッド・ボウイと知り合った。イギリスでは時代に唾を吐くパンクとして、アメリカでは文字通り身体で崩れながら、それでも時代の中心に接続していく。MTV開局直後の空白を、White WeddingとDancing With Myselfが埋めた。才能だけでなくタイミングという偶然の産物だったことを、ビリー自身が分かっている。「運が良かった。そしてその運をどうするかが重要だ」——これは謙虚さではない。与えられたものを掴んで動かし続けてきた人間の、冷静な自己認識だ。父は有能なセールスマンだった——ビリーはそう語る。セールスマンの能力を「有能」と評価できる目線を持っているということは、その目線が自分の中にもあるということだ。彼が売り続けてきた商品は、ビリー・アイドルという自分自身だった。パンクの反逆精神を纏いながら、内側では父譲りの商才で自分を市場に投じてきた。彼の瞳は圧倒的カリスマ性を感じさせながらも、成功の絶頂にあっても奥には翳りが棲んでいる。それはカメラが捉えた、消しようのない事実だ。その翳りがビリーを覆い尽くしたのが、タイだった。ヘロインをやめようとしてコカインを始めた——本人の言葉だ。淡々と語られる。自己批判でも自己弁護でもなく、ただ事実として。逃げようとした先が別の檻だったという、追い詰められた論理の正直な報告として。ホテルを破壊し、自分を破壊した。1990年2月、バイクが滑った。モノクロの映像は記録映像のようでもあり、別の映画のワンシーンのようでもあった。脚を失いかけた。ターミネーター2の役を失った。しかし移動できない身体が、次の扉を開いた。自宅のマッキントッシュで音楽を作り始めた。ヒットすることが計算できた選択をあえてせず、コンピューターという誰も試みていなかった方法で音を作った。Cyberpunkは商業的に失敗した。しかし時代の先を行き過ぎただけだった。制約が先見性を生んだ。これはパンクの衝動と同じだ——既存のやり方を壊して新しいものを作る、その一点において彼は一度もぶれていない。創作の苦悩がほとんど描かれない映画だ。成功の前も後も、音楽への態度は変わらない。父に反対されてもパンクに賭けた時のままの彼が、全編を通じて存在し続けている。酒もドラッグも事故も依存も、すべてを経験した。それでも音楽への衝動だけは、ただの一度も、壊れなかった。壊れなかったものが一つだけある映画だ。終盤、大きくなった子供たちが登場する。父と母への言及が最初から最後まで通底していたこの映画を踏まえれば、誰よりも派手に生きた男が誰よりも深く家族を求めていたことが見えてくる。その想いが子供たちにも伝っていたのかのように、幼少期ビリーと一緒にいた時間はほとんどなく、直接的な愛を十分に受けていないはずの子供たちが、穏やかな瞳で今の父を見ている。「Dying to Live」が流れ始める。ひび割れたガラス。砕け落ちる破片の中にアイドルとしての姿と破壊者としての姿が交互に映る。窓枠の縁に立つビリーは、どちらも確実に自分だと知っている。水色の光の中で、これまでのどれでもない声が流れる。パンクでもなく、ダンスミュージックでもなく、サイバーパンクでもない。鎧を全部脱いだウィリアム・ブロードの声だ。しかしその声は弱くない。格好良い。それが決定的な差だ。人生を歌に昇華するだけなら誰でもできる。格好良い曲として成立させることができるのは、本物だけだ。映像、アニメーション、クレジットの入れ方まで含めたトータルの見せ方——それもまた、有能なセールスマンの息子にしかできないことだ。ビリビリに割れたガラスに映るアイドルも破壊者も空も、ウィリアム・ブロードは最後まで見続ける。X：物語の臨界を穿つ者｜映画観測官（@kinemalover）Filmarksオンライン試写会　2026.4.16

Bugonia

ブゴニア

Bugonia is a 2025 black comedy thriller film directed by Yorgos Lanthimos and written by Will Tracy. An English-language remake of the 2003 South Korean film Save the Green Planet! by Jang Joon-hwan, the film follows two young men who kidnap a powerful CEO, suspecting that she is secretly an alien who wants to destroy Earth.

おもしろかったー！「哀れなるものたち」がぶっ刺さったので、こちらも期待していたけれど、ちゃんとその期待を満たしてくれた。ヨルゴス・ランティモス監督×エマ・ストーンの化学反応が今回も輝いていた。今作のエマも、丸坊主にされ、身体中にクリームを塗りたくられるなど、またもや体を張った演技をしている。最初は、陰謀論者の2人が恐ろしく、この状態の人にいくら理性的に話しかけても、会話にならないんだよなーと、八方塞がりのエマ演じるミシェルが不憫すぎて可哀想に感じた。しかしそこから、そんな単純な話ではなくなってくる。陰謀論者のテディとの攻防戦のヒリヒリ感や、張り詰めた糸がいつ切れるのかという状況が、観ているこちらも緊張させてくる。これはぜひネタバレ無しで見ていただきたい。鑑賞後に、ブゴニアという言葉の腹落ち感を感じて欲しい。監督は一貫して「人間という生き物の不条理さ」を描き「「正しい」と思っているものは、本当に正しいのか？」ということを描いているように思う。今回もまた改めて、自分の中の当たり前に一石を投じてくれる作品だった。

Dirty Angels

ダーティ・エンジェルズ

Dirty Angels is a 2024 American action thriller film directed by Martin Campbell, with a script co-written by Campbell, Alissa Sullivan Haggis, and Jonas McCord. It stars Eva Green, Maria Bakalova, Rona-Lee Shimon, Ruby Rose, and Jojo T. Gibbs.

女性中心の部隊がイスラミック・ステート（IS）に誘拐された子供たちを救出する任務に赴くという設定は、2019年に日本公開されたフランスを含む4カ国の合作「バハールの涙」を思い出させる。「バハールの涙」はゆるやかに実話に基づいており、女性主人公（ゴルシフテ・ファラハニが熱演）ISに夫を殺され自身も性奴隷にされるが脱出し、拉致され兵士養成訓練を受けさせられている子供たちを奪還すべく戦闘に身を投じる話。あちらの実話ならではあのエピソードの重さに比べると、「ダーティ・エンジェルズ」のストーリーはやや軽い印象。異なる専門能力を持つ傭兵たちの部隊が結成される、というのはありがちな設定だが、それぞれのキャラクターと能力が丁寧に描き分けられているわけでもなく、部隊としての連携や絆も浅い。マーティン・キャンベル監督が「007 カジノ・ロワイヤル」でも組んだエヴァ・グリーンと組んだのは20年も前のこと。同作の撮影時は二十代半ばだったグリーンも今や四十代半ばになり、戦闘アクションの主役を張るには線が細い。「バハールの涙」を観ていなければ、女性の傭兵たちが活躍する戦争活劇としてそれなりに楽しめるだろうか。

Holding Liat

ホールディング・リアット

Holding Liat is a 2025 American documentary film, directed by Brandon Kramer. Produced by Darren Aronofsky under his Protozoa Pictures banner. It follows Liat Beinin Atzili family reaction after she and her husband were kidnapped from their home in a kibbutz near Gaza border during the October 7 attacks.

小倉城お花見ついでの久し振りの小倉昭和館さんで鑑賞　なんとナースコール上映予定みたい、また観ようかなダーレン・アロノフスキー監督はどういう縁かいな？タイトルのholdっててっきりポスタービジュアルの様子かと思ったら、拘束する意もあるんだ長く住んでいる土地である日突然拉致をされて、暫くして戻ると其処は黒焦げで...と絶望は計り知れないまたしてもネタニヤフ暗躍、米も一役かってる？　一般人にとっては人質の解放が最優先なのに、複雑な事情があるようで中々進まない様子に一喜一憂してしまいました　しかし危険な場所だろうのにあれはどういう情報筋なんでしょう、気になりました

Hundreds of Beavers

FEVER ビーバー！

Hundreds of Beavers is a 2022 American independent epic slapstick comedy film directed by Mike Cheslik in his feature directorial debut, and written by Cheslik and Ryland Tews. The black-and-white, largely dialogue-free film stars Tews as applejack maker Jean Kayak who, in trying to win the hand of a merchant's daughter, finds himself embroiled in a conflict with a colony of beavers.

2026年4月9日映画 #FEVERビーバー! (2022年)鑑賞ハンターの男と無数の着ぐるみビーバーたちが繰り広げる死闘をモノクロ映像のシュールな世界観で描く異色作これを面白いと思うか、全く理解できないと思うか、分かれるだろうな僕は・・(´△｀)@FansVoiceJP さん試写会ありがとうございました

Is This Thing On?

これって生きてる？

Is This Thing On? is a 2025 American comedy-drama film directed by Bradley Cooper, who co-wrote the screenplay with Will Arnett and Mark Chappell. It is loosely based on the life of English comedian John Bishop, who was given a story credit.

一貫して自己表現（芸術）とパートナーとの関係性といった苦悩や葛藤を描き続けきたブラッドリー・クーパー × 笑いで心の痛みをさらけ出してきたウィル・アーネット入場料を払いたくなくてオープンマイクに飛び込んだことからスタンダップコメディにのめり込んでいくという「中年の危機」を扱った、実話から生まれた新しい夫婦のあり方を模索するドラメディ。ウィル・アーネットが脚本にもクレジットされているだけあって、愛すべき我らが『ボージャック・ホースマン』と共通するような哀愁のある自虐的ユーモアが、スタンダップコメディ（臨場感!!）として昇華されていたし、作品を形作る空気そのものになっていた。少しハイコンテクストなセリフのやり取り？「死人」=本当の意味では"生きていない"主人公が、居場所のないやるせない思いを吐き出して、人にウケる喜び=輝けるときを思い出して、仲間や居場所もできて、生き生きと輝き始める。彼の周りには現役で役者をしている友人のボールズ（名前です）に、昔していたバレーボールを指導する立場から再開し始める妻テスと、ちゃんと夢を追い"生きている"人達がいる。20年の結婚生活、出会いから含めると26年。それに対して子どもは10歳の年子ふたり。人工授精という、一種の枷も…。ウィル・アーネットもローラ・ダーンもよかった。ブラッドリー・クーパーは、『アリー/スター誕生』（兄役がサム・エリオット）にしても実年齢より上であろう役柄を演じがちな印象？監督3作目にして初めて自身が主演でないけど、それだけ本作では作中同様に実生活で親友なウィル・アーネットを起用したかった、ピッタリだと思ったというのが伝わってくる。カメラの前と後ろでも相性の良さを感じるようだ。演出は本作でも良くて、撮り方から惹き込まれるみたいだった。主人公夫婦2人が鉢合わせるまでのクロスカッティングもよかったし、私生活が荒れたのをステージに持ち込むワンカットは彼らしかった。そして、作品を象徴する曲として使われる、デヴィッド・ボウイ&クイーンによる大名曲アンダー・プレッシャー。大好きな曲が起用される喜びはもちろん、歌詞が内容とマッチしすぎ。いつかは前を向ける。「2年後にはオリンピックも」"I wanna be unhappy with you."「君と不幸になりたい。一緒に不幸になろう」♪Under PressureP.S.『マーベラス・ミセス・メイゼル』『マリッジ・ストーリー』『ザ・エージェント』『サイドウェイ』『エターナル・サンシャイン』

Knock on Wood

あの手この手（1954）

Knock on Wood is a 1954 American comedy thriller film starring Danny Kaye and Mai Zetterling. Other actors in the film include Torin Thatcher, David Burns, and Leon Askin. The film was written and directed by Melvin Frank and Norman Panama, with songs by Kaye's wife, Sylvia Fine.

日本語の説明はありません。

Next of Kin

悪夢の系譜

Next of Kin is a 1982 psychological horror film co-written and directed by Tony Williams, and starring Jackie Kerin and John Jarratt.

日本語の説明はありません。

Rogue One: A Star Wars Story

ローグ・ワン　スター・ウォーズ・ストーリー

Rogue One: A Star Wars Story is a 2016 American epic space opera film directed by Gareth Edwards and written by Chris Weitz and Tony Gilroy. Produced by Lucasfilm and distributed by Walt Disney Studios Motion Pictures, it is the first Star Wars anthology film and a prequel to Star Wars (1977). It stars Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, Jiang Wen, and Forest Whitaker.

ジンアーソとその仲間たちが、デススターの設計図をめぐって帝国軍に乗り込んでいく姿に熱くなりました。特に、K-2SOがいいキャラをしていました。ここから有名なエピソード4に繋がるので、新3部作と今作の内容を踏まえてみると違う発見が見えてくると考えました。またの機会に４を見ようと思っています。

Solo: A Star Wars Story

ハン・ソロ　スター・ウォーズ・ストーリー

Solo: A Star Wars Story is a 2018 American space Western film directed by Ron Howard and written by Jonathan and Lawrence Kasdan. Produced by Lucasfilm Ltd., and distributed by Walt Disney Studios Motion Pictures, it is the second Star Wars anthology film, following Rogue One (2016). The film stars Alden Ehrenreich as Han Solo, with Woody Harrelson, Emilia Clarke, Donald Glover, Thandiwe Newton, Phoebe Waller-Bridge, Joonas Suotamo, and Paul Bettany in supporting roles.

ディズニープラスで鑑賞。若い頃のハンソロが描かれており、重要な資源を回収するために個性豊かなメンバーと共に危険なミッションに挑みます。ここでは、お馴染みのチューバッカやミレニアムファルコンとの出会いのエピソードもあるので、過去にどのような経験があったのかを知ることが出来ました。また、山を走行する列車やファルコンが飛行するシーンなどのアクションシーンはどれも迫力があって、アトラクション感覚で楽しめました。登場人物の裏切りもあったため、途中でわからなくなることもありましたが、個人的にはそこまで気にならずに気軽に見ることができました。ハンソロは、若い頃に沢山の苦労をしてきたことが伝わってきたオリジンストーリーでした。

Star Wars

スター・ウォーズ

Star Wars is a 1977 American epic space opera film written and directed by George Lucas, produced by Lucasfilm Ltd. and released by Twentieth Century-Fox. It is the first film in the Star Wars franchise and the fourth chronological chapter of the "Skywalker Saga".

子供の頃ワクワクしながら鑑賞した作品。銀河の海！！ミレニアムファルコン号！剣がブォンと伸びる！光る！ねぇ、あれっ、レイア姫の髪型！どうなってんの？？と目をキラキラさせながらルークやＲ2達と一緒に冒険した思い出深い作品。。。今もシリーズ一気観したりします。

Star Wars: Episode I - The Phantom Menace

スター・ウォーズ　エピソード1 ファントム・メナス

Star Wars: Episode I – The Phantom Menace is a 1999 American epic space opera film written and directed by George Lucas in his first directorial effort since the original Star Wars, released in 1977. Produced by Lucasfilm Ltd. and distributed by 20th Century Fox, it is the fourth film in the Star Wars film series, the first film of the prequel trilogy and the first chronological chapter of the "Skywalker Saga".

旧3部作や続3部作は見ていたが、新3部作だけは見てなかったのでディズニープラスで鑑賞。アナキンの子供時代が描かれており、クワイガンらと出会ったことでジェダイになろうとした話でした。個人的に印象に残っているシーンはポッドレースで、スターツアーズに乗っているかのような爽快感があった。それと、ジャージャーが面白いキャラで、彼の行動には笑わずにはいられませんでした。

Star Wars: Episode II - Attack of the Clones

スター・ウォーズ　エピソード2 クローンの攻撃

Star Wars: Attack of the Clones is a 2002 American epic space opera film directed by George Lucas from a screenplay he co-wrote with Jonathan Hales. The sequel to The Phantom Menace (1999), it is the fifth entry in the Star Wars film series and second chronological chapter of the "Skywalker Saga". The film stars Ewan McGregor, Natalie Portman, Hayden Christensen, Ian McDiarmid, Samuel L.

どういう訳か、年齢を重ねる毎に、自分の可能性が信じられなくなります。でも、ルーカス氏は、その逆かな。どんな困難が待ち受けているとしても、挑むことこそが、可能性であり、希望なのだと。映像が進化していますね。私が比較したくなるのが、リドスコおじさんの「ブレードランナー」。両監督の世界への眼差しの違いが、映像として現れています。ブレードランナーの世界って、なんだか不透明と云うか、見通しが効かない。それに対して、ルーカス氏の描く世界は、輝きを放ち続ける。その輝きが、深いダークを呼び込むことになるとしても、光はそこにある。そう思わせるから、スターウォーズは、新たなる章に繋がってゆくようです。それにしても、掟の中で生きてゆくのは、窮屈そう。特に若い時は自分の経験だけで判断。自分ができる事が、他者にできないと知ると、全能感に浸ってしまう。その慢心を諌める掟なんぞ、踏み倒す土台にしか見えない。フォースがあろうとなかろうと、これは同じだよね。若さ故に無限に思える可能性。それさえあれば、世界は自分で変えられる…そう思っていた私がフラッシュバック。嗚呼、生きるって恥ずかしい。ハッピーに見えるラストシーンに続くエンドロールの曲が、悲壮感に満ちていますね。何せ、この続きは…ね…。

Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith

スター・ウォーズ　エピソード3 シスの復讐

Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith is a 2005 American epic space opera film written and directed by George Lucas. The sequel to Attack of the Clones (2002), it is the sixth film in the Star Wars film series, the third installment in the Star Wars prequel trilogy, and the third chronological chapter of the "Skywalker Saga". The film stars Ewan McGregor, Natalie Portman, Hayden Christensen, Ian McDiarmid, Samuel L.

欲しいものが手に入らない苦しみを、求不得苦(ぐふとっく)と言うそうです。喪うことへの恐怖。永遠の命を持つわけでもないヒトにとって、当然のことと存じます。でも、マスター・ルーカスはどう思っているんだろう。ガンダムにシャアいるように、やはり、スターウォーズ・サーガに、ベイダー卿は欠かせない。と云うか、通しで観ると、エピソード1～6までが、ベイダー卿のお話になっています。とある剣士の栄光と苦悩。大切な人を護りたいと云う執念が、恐ろしいことに。因みに大切な人を喪う苦しみは、愛別離苦と言うそうです。評議会への不満が求不得苦となり、愛する人への想いが愛別離苦となり、暗黒の炎が世界を焼き尽くす。ベイダー卿の、あの呼吸は、自らの苦しみを反芻する苦行だったのかも。その苦行を終わらせることができたのは…。エピソード6が「ジェダイの帰還」となっていますが、帰還できなかったジェダイを、皆様はどう思います？。彼らは無駄な存在なの？。考えようによっては、ベイダー卿も、帰還できなかったジェダイの一人だった気もします。いや、違うか。エピソード6で、涅槃の境地に帰還したジェダイこそが、アナキン・スカイウォーカーだったのかも。逃げても、逃げても、苦しみが追いかけてくる。これはヒトの宿命に等しい。何故、ヒトは苦しむのか？。ヒトの苦しみに終わりはあるのか？この問いに、生涯をかけて挑んだ偉人もいます。穿った見方をすると、マスター・ルーカスこそが、生涯をかけてヒトの苦しみを体現した、ベイダー卿だったのかも。…四苦八苦の末に此処まで来た。後を頼むとすれば、それは…求不得苦(ぐふとっく)と聞いて、ザクとは違うのだよ！、ザクとわゎゎ～！、と、叫びたくなる私に、悟りの境地が訪れるわけもなく、スピンオフ作品、創る技量もありませんが、子どもの頃、「新たなる希望」をテレビで観てから1/3世紀を越える時間を費やして、6作を攻略、ちょっと寝不足な今なら、私にも、安らかな涅槃の境地が…って、涅槃してどうするよ。マスター・ルーカスの想いは、今後も受け継がれてゆくことでしょう。例えば、スピルバーグ御大の作品は、伏線回収が完璧なので、ひとつひとつの作品が完全に完結しています。対して、スターウォーズは、数多のキャラと、謎を含むセリフが、たくさん残されています。これは、ストーリーが煩雑なのではなく、含みを残すことで、御見物が想像する余地となります。その想像こそ、創造となります。マスター・ルーカスの宿題、まだまだ尽きないようですね。

Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back

スター・ウォーズ　帝国の逆襲

The Empire Strikes Back is a 1980 American epic space opera film directed by Irvin Kershner from a screenplay by Leigh Brackett and Lawrence Kasdan, based on a story by George Lucas. The sequel to Star Wars (1977), it is the second film in the Star Wars film series and the fifth chronological chapter of the "Skywalker Saga". Set three years after the events of Star Wars, the film recounts the battle between the malevolent Galactic Empire, led by the Emperor, and the Rebel Alliance, led by Luke Skywalker and Princess Leia.

スター・ウォーズシリーズの中で１番好きな作品。子供の頃映画館にどうしても観に行きたくて、親にねだったなぁ。大画面で決定的シーンを観、、、子供ながらに大ショック！！当時寝込みはしなかったですが、当分果てから帰って来れなかったです。。。マスターヨーダとＲ2のやりとりが笑える。楽し可愛い過ぎる。。。！！今回のレイア姫の髪型もやはり凝っていて素敵。

Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi

スター・ウォーズ　ジェダイの帰還

Return of the Jedi is a 1983 American epic space opera film directed by Richard Marquand from a screenplay by Lawrence Kasdan and George Lucas. The sequel to The Empire Strikes Back (1980), it is the third installment in the original Star Wars trilogy and the sixth chronological film in the "Skywalker Saga". The film follows the ongoing struggle between the malevolent Galactic Empire and the freedom fighters of the Rebel Alliance.

そ～来なくっちゃ！って感じで大満足でした。スター・ウォーズシリーズは子供の頃の宇宙への憧れを具現化してくれた、一緒に冒険しているような気持ちにさせてくれる作品でした。現実に一歩踏み出す時に、勇気を貰ったなぁ。初めて小学生の頃に1人で映画館に観に行った時とか（笑）バトルシーンはもちろん見応えありましたし、イォークやジェラるハン・ソロ、ちょっとオジサンになったルーク可愛い。今回はレイア姫の髪型も何パターンも見れてそういう意味でも楽しめました。

Star Wars: The Force Awakens

スター・ウォーズ　フォースの覚醒

Star Wars: The Force Awakens, also known as Star Wars: Episode VII – The Force Awakens, is a 2015 American epic space opera film produced, co-written, and directed by J. J. Abrams.

ディズニープラスで鑑賞。2012年にルーカスフィルムがディズニーに買収されて以降、初めて制作されたスター・ウォーズです。レイやフィンのような新キャラは、白人女性や黒人男性など今まで以上に多様性あふれるものになってバリエーションが広がっていたのがよかったです。また、ドロイドもユニークなものが多数登場し、特にBB-8は丸くて可愛いフォルムに癒されました。映像技術も昔と比べて大幅に向上し、リアルに近い宇宙を飛んでいるシーンは爽快で気持ちよかったです。それと、ハン・ソロは年を取っていてもかっこいいですね。

Star Wars: The Last Jedi

スター・ウォーズ　最後のジェダイ

Star Wars: The Last Jedi is a 2017 American epic space opera film written and directed by Rian Johnson. Produced by Lucasfilm and distributed by Walt Disney Studios Motion Pictures, it is the second installment of the Star Wars sequel trilogy, following The Force Awakens (2015), and the eighth episode of the nine-part "Skywalker saga". The film's cast includes Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Andy Serkis, Lupita Nyong'o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie, Kelly Marie Tran, Laura Dern, and Benicio del Toro.

ディズニープラスで鑑賞。フォースの覚醒から続く物語となっており、ルークの修行を重ねて行く途中で、レイが善悪の狭間に立ちます。公開当時はファンの間で賛否両論になっていたが、確かにこの作品には突っ込み所が多いと感じるシーンがいくつもありました。その中でも特に気になった点が、フィンとローズのシーンが長すぎたことです。ある作戦を実行するために二人はカジノの惑星に向かいますが、そこで行動する過程が多く前作との関連性があまり感じられなかったため、このシーンを長々と描く必要があったのか疑問に感じました。それと個人的には、レイとルークの出番が少なかったことも気になりました。レイは、ルークから過去の出来事について聞き、彼の修行を重ねていきます。しかし、先述したカジノのシーンと比べると尺が少なく、その関係で彼らの存在が薄くなっているように感じました。また、レイとカイロが見えない力で繋がっているシーンは君の名はを連想させており、この繋がりも説明がほとんどないため、結局どんな力だったのかあまり伝わってないようにも感じました。全体的に新しいチャレンジをしようと言う気持ちは伝わってきましたが、それにこだわりすぎた関係で前作の伏線回収がほとんどできないまま、中途半端な展開になってしまいました。それが、ファンの間で評価が分かれた原因になったのでしょう。ただ、戦闘シーンは普通に迫力があり、ラストで戦闘機が空中で戦うシーンはスターツアーズに乗っているような迫力があってよかったです。とりあえず、周りの評価を気にせず一回見てみることをおすすめします。

Star Wars: The Rise of Skywalker

スター・ウォーズ　スカイウォーカーの夜明け

Star Wars: The Rise of Skywalker is a 2019 American epic space opera film produced, co-written, and directed by J. J. Abrams.

ディズニープラスで鑑賞。続３部作の最終作であり、全９作を繋ぐスカイウォーカーサーガの完結編でもあります。エピソード８は、内容を詰め込み過ぎたことによって、蛇足に感じました。しかし、今作はエピソード７の監督に戻ったためか、テンポの良いSFアクションで展開されただけでなく、レイの両親についての謎が解き明かされるなど、前作以上に伏線が回収されていて、納得がいく部分が多くあってよかったです。また、カイロ・レンが、ベン・ソロとして正気に戻ったシーンは、ダースベイダーがルークを守ったシーンを思い出しました。ここから、ベンはアナキンと同様にライトサイドの一面が残っていたような印象を受けました。今作でも賛否両論になっていますが、個人的には無事に物語が終わったように感じました。

The Metropolitan Opera HD Live Season 19, Episode 6: Richard Wagner - Tristan und Isolde

METライブビューイング2025-26 ワーグナー《トリスタンとイゾルデ》

The Metropolitan Opera is an American opera company based in New York City, currently resident at the Metropolitan Opera House at Lincoln Center, situated on the Upper West Side of Manhattan. Referred to colloquially as the Met, the company is operated by the non-profit Metropolitan Opera Association, with Peter Gelb as the general manager. The company's music director has been Yannick Nézet-Séguin since 2018.

日本語の説明はありません。

The Old Oak

オールド・オーク

The Old Oak is a 2023 drama film directed by Ken Loach and written by Paul Laverty. It is a co-production between the United Kingdom, France and Belgium.

齢90歳となるケン・ローチ監督が｢最後かもしれない｣と言っている作品を一足先に観てきました｡導入早々､心無い言葉や悪意に満ちた行為で｢難民｣という弱い立場にある者を攻め立てる人々を観ていて心が悲鳴をあげました｡少しずつ｢難民｣を受け入れ待てくれる人々が現れてきて心がほんの少し癒されても更なる不幸が畳み掛けてきます｡ケン・ローチ監督ならではの｢苦労が報われない｣状況が容赦なく心を抉ってくる｡そんな中､精も根も尽き果てた主人公が親友に放つ言葉がぶっ刺さりました｡人を描きながらも英国が抱えている社会的な問題や貧困が浮き彫りとなっています｡それでも本作のラストには心が救われました｡エキストラがエキストラとは思えない最高のパフォーマンスを披露して我々の涙を誘います｡素晴らしい終幕に感謝しかないです｡

¡Viva Maestro!

ビバ・マエストロ！指揮者ドゥダメルの挑戦

Pornstar 2: Pangalawang Putok is a 2021 Philippine sex comedy film written and directed by Darryl Yap. A sequel to Paglaki Ko, Gusto Kong Maging Pornstar and produced by Vincent Del Rosario III and Veronique Del Rosario-Corpus. It stars Rosanna Roces, Alma Moreno, Ara Mina and Maui Taylor.

ここ長野県塩尻市、上映のためのフイルムは、都会を回遊したあとに、ゆっくりとこの片田舎に廻ってくる。映画館での鑑賞を心待ちにする間に2024年12月11日のドゥダメルの「ノートルダム大聖堂 リ・オープン演奏会」―「サン・サーンスの３番、オルガン付き」、この第三楽章をYoutubeで楽しんだ。心底楽しんだ。彼のYoutube映像は、今まさにタイムリー。雨後のタケノコのようにアップが増えている。本人のチャンネルも開設された。演奏会シーンだけでなく、練習の光景もいいのだ。凄くいいのだ。「ドゥダメルの あの指揮」を見ていると、ほら、見ている僕らまで顔がほころんてしまうのはどうしてなんだろう？音楽への喜び。人間への信頼。それが溢れている。そして５年前のあの悲惨な火災から立ち直った、パリの魂にして世界の至宝＝ノートルダム大聖堂 復活への歓喜。笑っているドゥダメルの指揮は、そうなのだ、僕らの笑顔まで、そのタクトで引っ張り出してくれるのだ。・・ (失礼ながら) お顔のお怖くていらっしゃる指揮者もあまた沢山いるけれど、「この人に会いに行きたい！」と思わずにはおれないドゥダメルは、本当に魅力的な人だ。・・・・・・・・・・・・・素晴らしいドキュメンタリーだった。とても見やすくて分かりやすい。指揮者とはどんな役割を成しているのかも僕たちに教えてくれる。こわばっていたそれまでの演奏が、ドゥダメルの夢見心地の一言で新しい命を吹き込まれる瞬間。音が一変するあの瞬間には驚愕した。人と人との「中垣」を外しクラシックファンと、音楽に縁の無かった“取り残されていた部外者”たちとの「障壁」を毀ｺﾎﾞち、東と西と、南と北との、世界の「国境」をその翼で安々と越えようとする彼。「奇跡」は暴力によってではなく、その人がらによって起こるのだと僕たちに目撃させてくれる。しかしこの「笑顔」の影には、実はこんな苦難も経てきたお方なのだと初めて知らされた本作だった。そして圧巻は、エンディングでの「師匠アブレムへの追悼コンサート」。全員が喪服だが、ドゥダメルは国情ゆえ故郷を捨て、失意のうちに、裏切るかのように楽団を離れざるを得なかった“難民状態”の演奏者たちを探し出して、再びその羽根の下に集めた。そして (ここで僕は打ちのめされて涙が止まらない) 、あのチリ・サンチャゴで死んだ詩人パブロ・ネルーダ。その人の詩の一編をば演奏会決行の縁ﾖｽｶﾞとしてドゥダメルは仲間に語る「すべての花が刈られようとも、春は必ずやってくるー」。そして言葉を次ぐ「君たちは残った根っこなんだよ」と。「イル・ポスティーノ」でパブロ・ネルーダへのレビューを捧げたばかりだった僕は、続けて観ることになった本作の、この言霊の持つ迫力、そして言霊が人を生かす力に、ただ猛烈に圧倒されるばかりだった。・・・・・・・・・・・・・失意の時こそ、祝祭が輝くのではないか？分断と不信。脅迫と戦争ばかりのこんな時代だからこそ、世界が彼＝ドゥダメルの指揮に賭けて、「ノートルダム再建演奏会」に、彼に白羽の矢を立てた事。納得しかない。“人間回復”を、希望させてくれました。・・・・・・・・・・・・・「オーケストラ全体を抱きしめなさい。手は飛行機のように、鳥のように手には翼と胴体があり、鳥は飛びながらそこに風を感じる。自分の手に風を感じるんだ」。ドゥダメルを薫陶したアブレウ氏の彼へのアドバイスだ。楽団員は、指揮者によって支配されるのではなく、プライドを持って輝く音楽家になってゆく。いいなぁ。・・・・・・・・・・・・・映画館での、今年最後の鑑賞でした。忘れられないX’masプレゼントを頂きました。塩尻、東座のみなさん、そしてフォロアーのsow_miyaさんにSpecial thanks。DMでのオススメを頂き感謝です。とっても良かったです。小雪の中、バイクで駆けつけましたが、ベネズエラの指揮者にハグされて、僕の心はこんなに温かです。ありがとうございました。✨✨

Chain Reactions

チェイン・リアクションズ

Chain Reactions is a 2024 American documentary film written and directed by Alexandre O. Philippe. It is about the impact the 1974 horror film The Texas Chain Saw Massacre had on five artists, who are Patton Oswalt, Takashi Miike, Alexandra Heller-Nicholas, Stephen King, and Karyn Kusama.

Eddington

Eddington

Eddington is a 2025 American satirical neo-Western thriller film written and directed by Ari Aster, and starring Joaquin Phoenix, Pedro Pascal, Luke Grimes, Deirdre O'Connell, Micheal Ward, Austin Butler, and Emma Stone. Set in 2020 during the COVID-19 pandemic and George Floyd protests, the film examines the political and social turmoil in the fictional town of Eddington, New Mexico caused by the contested mayoral election fought between Sheriff Joe Cross (Phoenix) and Mayor Ted Garcia (Pascal).

HOLDING LIAT

ホールディング・リアット

Holding Liat is a 2025 American documentary film, directed by Brandon Kramer. Produced by Darren Aronofsky under his Protozoa Pictures banner. It follows Liat Beinin Atzili family reaction after she and her husband were kidnapped from their home in a kibbutz near Gaza border during the October 7 attacks.

I Saw the TV Glow

I Saw the TV Glow

I Saw the TV Glow is a 2024 American psychological horror film written and directed by Jane Schoenbrun. The film stars Justice Smith and Jack Haven as two troubled high school students whose connection to their favorite television show drives them to question their reality and identities. The supporting cast includes Helena Howard, Lindsey Jordan, Conner O'Malley, Emma Portner, Ian Foreman, Fred Durst, and Danielle Deadwyler.

Right Side of the Living Dead

ゾンビ1/2 〜

Night of the Living Dead is a 1968 American independent zombie horror film directed, photographed, and edited by George A. Romero, written by Romero and John Russo, and produced by Russell W. Streiner and Karl Hardman.

Send Help

Send Help

Send Help is a 2026 American survival horror thriller film directed and co-produced by Sam Raimi and written by Damian Shannon and Mark Swift. The film stars Rachel McAdams and Dylan O'Brien as an employee and her boss, respectively, who become stranded on a deserted island after a plane crash and attempt to survive while tension rises between them.

The Bibi Files

ネタニヤフ調書 汚職と戦争

The Bibi Files is a 2024 American documentary film directed by Alexis Bloom. The film features leaked interrogation footage from the trial of Benjamin Netanyahu. It was screened as a work-in-progress film at the 2024 Toronto International Film Festival, and had its official world premiere at Doc NYC on November 14, 2024.