English Movies in Tokyo, Yokohama & Kawasaki

Digger

DIGGER ディガー

Digger is a 2026 satirical black comedy film directed by Alejandro G. Iñárritu, who co-wrote the script with Sabina Berman, Alexander Dinelaris Jr., and Nicolás Giacobone, from a story by Iñárritu, Berman, and Jez Butterworth. It is a co-production of the United States, United Kingdom, and Mexico.

日本語の説明はありません。

Disclosure Day

ディスクロージャー・デイ

Disclosure Day is a 2026 American science fiction thriller film directed and produced by Steven Spielberg from a screenplay by David Koepp, based on a story by Spielberg. The film stars an ensemble cast, including Emily Blunt, Josh O'Connor, Colin Firth, Eve Hewson, and Colman Domingo. In the film, a television meteorologist (Blunt) and a cybersecurity analyst (O'Connor) go on a mission to disclose the existence of extraterrestrial life to the world, while trying to evade the trail of a government contractor (Firth), who tries to prevent them from getting the secret out.

序盤、中盤とあまりSF感が無くて大丈夫か？スピルバーグ監督と思っていたが後半は一気にSF感が出て来る未知との遭遇公開から49年ペンタゴンが未確認空中現象（UAP＝旧UFO）に関する機密解除ファイルや映像を順次公開している昨今より現実的で作品を作ってくれたスピルバーグ監督に感謝しますそして現代劇には必ず出て来るソーシャルメディアのシーン特に最近の作品では多い内容的には少し哲学的、宗教的な感じもうけるただそこはスピルバーグ監督、ファンタジー感入れつつもハラハラドキドキ感も忘れてはいないホントに公開出来るのかと言う到達点に至るまでのSFサスペンスなのでついて行ける人には面白く感じると思うキャストではまたまたコールマン・ドミンゴ新作映画群ではアンハ・サウェイ並に最近出まくり🤣一応、主役はエミリー・ブラントなんだろうがジョシュ・オコナーってイマイチ馴染みが無い俳優もう少し名が売れた俳優をキャスティングしても良かったんじゃないの？エミリー・ブラントとはちょっと釣り合いが取れてない気がしたガールフレンド役のイヴ・ヒューソンはU2のフロントマン、ボノの娘だそうですそう言われて見ると目のあたりに親父の面影が演技はなかなか上手かった総評未知との遭遇とかE・Tとか好きだった人は49年経ってより現実的になった新解釈としてスピルバーグ監督が作った宇宙人👽モノがどんな作品か映画館で確かめて下さい※やっぱ宇宙人っていったら👽Greyなのね😂定番過ぎてウケた🤣

Heart of the Beast

ハート・オブ・ビースト

Heart of the Beast is an upcoming American survival thriller directed by David Ayer and starring Brad Pitt, releasing on September 25, 2026. The film follows a retired Special Forces veteran and his traumatised combat German Shepherd navigating a grueling 58-mile trek to safety after a seaplane crashes in the Alaskan wilderness.

金曜９時の回、20人超。久しぶりのブラピ様なので、マストな本作。少し前半がダレましたが、中盤からのサバイバル技術には、目が釘付けになりました。グリーンベレーのスキルや恐るべしです。タイトルの意味も、最後に回収出来ました。Odin、お利口ですね。軍用犬の残りの人生(犬生)に、想いを馳せます。

Whalefall

クジラに落ちた男

Whalefall is a 2026 American survival thriller film directed and produced by Brian Duffield, based on the 2023 novel by Daniel Kraus, who co-wrote the script with Duffield. The film follows a scuba diver who, while searching for the remains of his father, is swallowed alive by a sperm whale and attempts to escape. Elisabeth Shue also stars in a supporting role.

日本語の説明はありません。

Resident Evil

バイオハザード

Resident Evil is a 2026 American horror film directed by Zach Cregger and written by Cregger and Shay Hatten, based on the Resident Evil video game franchise by Capcom. It is the eighth live-action film of the Resident Evil film series, and serves as a reboot. The film stars Austin Abrams as Bryan Hodukavich, a medical courier who must fight through an outbreak of infected monsters in Raccoon City.

グロい話が大の苦手で、『バイオハザード』シリーズも一度も観たことがないが、まさかこういう映画を「面白い」と思う日が来るとは。きっかけは単純に、予告編を観てミステリーやサスペンス好きの心をそそったから。実際に観たら、確かに怖い。なのに、思わず笑ってしまう。皮肉やブラックユーモアがストーリー、キャラクター、そして状況に自然に組み込まれていて、「怖いはずなのに、この状況どう考えても可笑しいだろう」となってしまうところが特に矛盾で面白い。そんな矛盾の中心にいるのが、ほかの誰でもない主人公本人。最初はちょっと嫌なやつだけど、わけの分からない災難に次々と巻き込まれ、それでも必死に荷物を届けようとする姿を見ているうちに、いつの間にか応援したくなってきた(笑)だからこそ、結末の逆転には衝撃を受けた。最終的に「これはガチでやばい話だ」とちゃんと釘を刺してくる。そして、期待していたサスペンス要素も予想通りに面白かった。何が起きているのかまったく分からない状態から始まり、波乱の中でどんどん真相が明らかになっていく。たぶん、シリーズのことをほとんど何も知らない人ほど、謎解きの部分を特に楽しめると思う。グロさは許容範囲を超えていたけど、それを上回る、矛盾と風刺に満ちたストーリーテリングがとても効いていた。本格的なホラーでありながら、明らかに滑稽な設定や状況が随所に盛り込まれている。その絶妙なバランスのおかげで、ホラーが苦手な人でもどこか楽しめる、ユニークの作品だった。

Street Fighter

ストリートファイター　ザ・ムービー

Street Fighter is an upcoming action comedy film directed by Kitao Sakurai from a screenplay by T. J. Fixman and Sakurai and a story by Dalan Musson and Gary Dauberman.

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The Odyssey

オデュッセイア

The Odyssey is a 2026 epic action fantasy film written and directed by Christopher Nolan, who produced it with his wife Emma Thomas. An adaptation of Homer's ancient Greek epic poem the Odyssey, it stars an ensemble cast including Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Samantha Morton, Zendaya, and Charlize Theron. In the film, Odysseus (Damon), the Greek king of Ithaca, undergoes a long and perilous journey home after the Trojan War and encounters mythical beings as he attempts to reunite with his wife Penelope (Hathaway).

「帰郷への高揚は誰にも止められない、俺にさえ」一見魔法のような時代に、顔…船団…戦…男…策略…。誰かここにオデュッセイアの物語を正しく語れる者がいるか？ノーランしかいない！怪物、巨人、魔女、冥界、妖精、渦潮、蓮（？）。人知を超えた試練に次ぐ試練（イベントやクエスト）の連続。その過程で部下を思ったがために、部下たちの信用を失い、警告しても聞き入れられずに、正しく導けなかった己を責めるばかり。得られたものは、失ったものばかり。『オッペンハイマー』に続いて、本作もまた「世界を救おうとして、世界を壊す男」（義と信じて、よかれ思ってしたことが裏目に…）の物語だけど、次の一手まで見据えている感じがして、そういう意味で本作はノーランの初ジャンルではあるものの、紛れもなく「ノーランの集大成」と言える側面もあった（技術的なところも含めて）。映画の到達点で、物語（ること）の原点。まず冒険活劇として素直に面白い極上の映画館体験だけど、加えてそこにリーダー論や各キャラクターなど、多方面から語ることもでき、また、現代社会に通ずる要素を多分に含んでいる。「ゼウスの掟」=客人が誰であっても神（ゼウス）のようにもてなさなくてはならない。このルールを念頭に作品を観ると、それがうまく使われているなと思う。例えば、ペネロペ（アン・ハサウェイ）の玉座には男しか座れないという前提があって、「20年、玉座を守ってきた。なのに若造のあごひげにも負けるというの」みたいなセリフなんかも印象に残った。（神話という時代・性質上致し方ないが）主人公のキャラクターやそれによる葛藤が展開を決める重要な要素であり、作品自体を推し進める所謂「シナリオ」というよりは「ストーリー」的な内容を、ノーランは見事に現代の神話を知らない観客に届く形でまとめ上げている。そして、最後は紛れもなくノーラン映画を観たなという余韻を残す。かの有名な「トロイの木馬」にそんな裏があったとは！オデュッセイアは「狩り」をする際にも、獲物の動物に弓の音で知らせるなど、正々堂々を貫く人物（キャラクター）として描かれる。だからこそ、彼は「戦」が「狩り」になることを好まない。「トロイア戦争」という業を背負って、罪の意識に苛まれ続けるひとりの男…。その象徴としてのアテナ（ゼンデイヤ）。そうした構成自体は、『オッペンハイマー』と類似しているように思えた。また、原典を読んでいないので何とも言えないが、「現在」から「過去」を語るという作品の進め方も、そのキャリアで一貫して「時間」を扱ってきたノーランらしいなと思った。そして、「トロイの木馬」をそして、それを映像化してしまう執念にもあっ晴れ。本作でも可能な限り今そこで目の前に広がる景色を収めようとするノーランの飽くなき映画作りへの姿勢は遺憾無く発揮されており、むしろ進化（深化）しているくらいだ。おまけに、本作ではIMAXカメラの動作音問題をクリアすることで、従来メインで使われていたアクションシーンだけでなく会話シーンも、念願の本編全編をIMAXフィルムカメラで撮ってしまう執念（全編IMAX撮影で映画を撮ることは16歳からの夢だったらしい）。撮影はさぞ過酷だったに違いない。だけど、だからこそぼくたち観客はオデュッセイアと共にこの旅を体験するような感覚を味わうことができる。ルドウィグ・ゴランソンのオーケストラではない音楽もまたノーランのこだわりばりに当時へのこだわりを感じさせる。（『オッペンハイマー』に続いて）ノーラン映画だからこそ実現できた、全員主役級の超豪華アンサンブルキャスト。全員素晴らしいのだけど、個人的にはやっぱり減量・肉体改造凄まじく本作を心体的（肉体・アクション）にも精神的（演技・存在感）にもまさしくオデュッセイアのごとく引っ張るマット・デイモン（そしてまたしても家に帰る役）、玉座を狙う求婚者や権力者達をもてなしながらひたすら待つ妻役アン・ハサウェイ、そしてオデュッセイアに仁義を尽くすジョン・レグイザモ辺りは賞レースに絡んでくるのではないかと思った。ロバート・パティンソンの自ら実際に手を汚すというよりは、「剣を拾え！盾が来たぞ！槍だ！」みたいな感じで、裏で糸を引いてアレコレと指示をする狡猾な悪党っぷりも良かった。「報復が始まる」「何もかも容赦なく」からのやっぱり、知略と弓の腕がすごいオデュッセイア。最後の見せ場はヤバい、あれは映画的カタルシスに満ちていて容赦なくブチ上がる。感情的にも満たされる。この連綿と続く暗黒の時代に新しい夜明けが来て、また罪を忘れる。本作は、それを忘れないための「歌」。一番早い船で逃げていく太陽を追いかけて、西の海に弔う。「あ、そこで終わるのか」というラストカットも示唆的！やはり本作も「業」の物語であることをまざまざと見せつけられ、観客の脳裏に焼き付くだろう。勝手に関連作品『オッペンハイマー』『オデッセイ』『トロイ』『ユリシーズ』『インターステラー』『プライベート・ライアン』

Michael

Michael マイケル

Michael is a 2026 biographical film directed by Antoine Fuqua and written by John Logan. It follows the early life of American singer Michael Jackson, covering the period from his involvement in the Jackson 5 in the 1960s to the Bad World Tour in the late 1980s. Jackson is portrayed by his nephew Jaafar Jackson and as a child by Juliano Valdi, both in their film debuts.

血液としてのDNAは近くてもパッションや魂は全く継承できてませんね。マイケル・ジャクソンの唯一性って突き詰めるとパフォーマーでありダンス。多少似た容姿で一生懸命練習したんでしょうねそれでもマネマネないかを出ない。7割くらいの人にはウケるんだろうなあと予想もつきます。ただこの映画が10年20年語り継がれるようなものになるって事はないでしょうね。投資した分のお金は十分に回収できそうなのでまあ成功なんでしょうが、フラッシュダンスみたいにこの映画単体でレジェンドになる事は決してないでしょう。

Avengers: Endgame Encore

アベンジャーズ　エンドゲーム　アンコール

Avengers: Endgame is a 2019 American superhero film based on the Marvel Comics superhero team the Avengers. Produced by Marvel Studios and distributed by Walt Disney Studios Motion Pictures, it is the direct sequel to Avengers: Infinity War (2018) and the 22nd film in the Marvel Cinematic Universe (MCU). Directed by Anthony and Joe Russo and written by Christopher Markus and Stephen McFeely, the film features an ensemble cast that includes Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Benedict Wong, Jon Favreau, Bradley Cooper, Gwyneth Paltrow, and Josh Brolin.

日本語の説明はありません。

Backrooms

バックルームズ

Backrooms is a 2026 American science fiction psychological horror film directed and co-scored by Kane Parsons, and written by Will Soodik. It is based on Parsons's web series which was inspired by the "Backrooms" creepypasta. In the film, Clark, a furniture store owner, and his therapist Mary, discover a dimension of seemingly endless liminal spaces accessed through the store's basement.

確実に好奇心をそそられるし、考察し甲斐のある作品だけど、ホラー苦手な人には普通に苦手かな。不気味な雰囲気と怖い出来事を作っておいて、最終的にあまり説明がない、いい気持ちにならないところは、よくあるホラーと一緒だった。PS：あとで調べたけど、「バックルームズ」はある種都市伝説のような存在で、実際映画の前に、テレビシリーズもあったけど、今回の映画はその背景に基づいて作られたもの。だがらそのシリーズの背景や都市伝説自体を先に知ったら、より映画を楽しめるかも。

The Breakfast Club

ブレックファスト・クラブ

The Breakfast Club is a 1985 American coming-of-age comedy-drama film written, produced, and directed by John Hughes. It stars Emilio Estevez, Paul Gleason, Anthony Michael Hall, Judd Nelson, Molly Ringwald, and Ally Sheedy. The film tells the story of five teenagers from different high school cliques who serve a Saturday detention overseen by their authoritarian vice principal.

つまらなかった。根岸圭一の星2つレビューに同感。ほかにも、アリソンは自分の書いた絵に自分のフケをふりかけて喜んだり、サンドイッチのハムを（捨てるのでもなく）ぶん投げたりするキ●●●なので、化粧したくらいで好きになるとかあり得ない（そもそもたいして違いがない。もともと美形）など、変な映画だった。肯定的なレビューやnote記事も読んだが、具体的にどこがどう良いのかを説明しているものは見当たらない。だいたいどれも「反抗してる高校生かわいい」などと言っているだけ。

Queen Budapest

クイーン　ブダペスト

Queen – Live In Budapest is a concert film of the performance at the Népstadion in Budapest on 27 July 1986 by the British rock band Queen. It was part of The Magic Tour, the band's final tour with their original lead singer Freddie Mercury. The concert title is a play on the Hungarian Rhapsodies by Franz Liszt and one of Queen's most celebrated hits, "Bohemian Rhapsody".

日本語の説明はありません。

Absolution

ハードボイルド

Absolution is a 2024 American action thriller film directed by Hans Petter Moland, written by Tony Gayton, and starring Liam Neeson as a brooding, aging gangster.

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Bohemian Rhapsody

ボヘミアン・ラプソディ

Bohemian Rhapsody is a 2018 musical biographical drama film that focuses on the life of Freddie Mercury, the lead singer of the British rock band Queen, from the formation of the band in 1970 to their 1985 Live Aid performance at the original Wembley Stadium. It was directed by Bryan Singer from a screenplay by Anthony McCarten, and produced by Graham King and Queen manager Jim Beach. It stars Rami Malek as Mercury, with Lucy Boynton, Gwilym Lee, Ben Hardy, Joe Mazzello, Aidan Gillen, Allen Leech, Tom Hollander, and Mike Myers in supporting roles.

映画館の大画面で観れたのは圧巻！！音響サラウンドシステムで腹に来る重低音はまるでライブのようでした！

If I Had Legs I'd Kick You

ワンオペレーション

If I Had Legs I'd Kick You is a 2025 American black comedy psychological drama film written and directed by Mary Bronstein. It stars Rose Byrne as a mother who, after facing numerous obstacles, spirals into a mental breakdown. Conan O'Brien, Danielle Macdonald, Christian Slater and ASAP Rocky are among the supporting cast.

ローズ・バーンのストレスと心労をためこんで崩壊直前のような演技がすごい。冒頭シーンで「（私には）“悲しい時”もない」と語る表情が今にも泣き叫びそうで、クローズアップを多用するカメラワークも相まって彼女のギリギリぶりが観る側に伝染してくる。常に問題を抱えていて不安がちで理不尽や不条理にも見舞われる筋は、やはりA24製作の「ボーはおそれている」に似ている。あちらは、心配性の中年男性ボーが母の訃報を聞いて実家を目指すも地獄巡りのような旅になる話。天井が破れて穴が開く場面もあった。一方「ワンオペレーション」は、主人公を働く母に置き換えて変奏したような感じだ。リンダがワンオペで摂食障害の娘を育てつつセラピストとしてストレスフルな仕事をこなし、彼女自身もセラピーを受けている。モラハラ夫が仕事で家にいないくせに電話で育児のことをあれこれ指示したり文句つけたり、駐車場係や安モーテルの従業員がやたらと規則に厳しく敵対的だったりと、誇張はされているものの多かれ少なかれ世の働く母親たちが苦労しているであろうことを疑似体験させる狙いもある。ボーと違ってリンダはだいたい同じところをぐるぐる回ってストレスと疲労と寝不足をエスカレートさせていくが、これも終わりの見えない無間地獄のよう。男女平等が進んでいそうな米国でさえ、働く母の窮状を訴えるこうした映画で作られ、高く評価されている。大きく後れを取っている日本で本作が鑑賞されることで、大変な思いをしているお母さんたちへの理解と寛容と支援が少しでも広がることを願う。

Inception

インセプション

Inception is a 2010 science fiction heist film written and directed by Christopher Nolan, who also produced it with his wife Emma Thomas. The film stars Leonardo DiCaprio as a professional thief who steals information by infiltrating his targets' subconscious. He is offered a chance to have his criminal history erased as payment for implanting an idea into a target's subconscious.

ノーラン作品で今のところ一番好きかも。夢の中の夢の世界を誰しも（？）想像はするけれど、それを映画として巧みに表現できるのはノーランにしかできないのかもしれない。あ、今敏や鈴木清順がいましたわ。「親子の別れ」がトラウマになっているのは、『インターステラー』と同じだし共通の主題系があるのは面白い。後はホテル/の部屋やエレベーター、車内、病室、ミニチュアハウス、金庫など囲われた存在物や空間が頻出するからそれもノーランの好きなものかと推測する。夢や無意識、トラウマなどを扱っているから精神分析から学術的に考察する余地はあるし、現に誰かがやっているとは思う。けれどそれらの主題系が映像表現のギミックとなり、エンタメ化に傾倒し過ぎな気もするから、学術的に正面からアプローチされることはないんだろうな…それは少し悲しいが、娯楽作品として十分に面白いから満足です。ノーランにとって「ホーム（≒故郷）に帰れない」とはどういうことかもう少し考えたい。だがこの思考している場は現実なのか夢なのか？私もトーテムをつくる必要がありそうです。

National Theatre Live: Les Liaisons Dangereuses

ナショナル・シアター・ライブ「危険な関係」

Les Liaisons dangereuses is a French epistolary novel by Pierre Choderlos de Laclos, first published in four volumes by Durand Neveu on 23 March 1782. It was initially translated into English in 1812 and has since been widely recognized as one of the most important early French novels. It is also considered one of the earliest and most famous examples of a roman à clef, written by Laclos as a thinly disguised takedown of the French aristocracy.

日本語の説明はありません。

Project Hail Mary

プロジェクト・ヘイル・メアリー

Project Hail Mary is a 2026 American science fiction film produced and directed by Phil Lord and Christopher Miller and written by Drew Goddard, based on the 2021 novel by Andy Weir. It stars Ryan Gosling as the protagonist Ryland Grace, a man who awakens on an interstellar spacecraft with no memory of how he got there. The film also stars Sandra Hüller, James Ortiz, and Lionel Boyce.

主演のグレース役、ライアン・ゴズリングさん目当てで鑑賞。原作は未読です。「ラ・ラ・ランド」を観てすっかり好きになってしまった俳優さん。笑顔が甘い♡そして軽やかで爽やかなところが好み。今作は２時間半たっぷりライアンを余すところなく味わえて、それだけで星4つは献上したい🤩加えてサンドラ・ヒュラーさんの冷静沈着な上に一見非情な、でもやっぱり奥には血が通っている(かもしれない)矛盾に満ちた司令官役を堂々と快演！一気に映画に重厚感が加わります。音楽はポップでいてどこかユーモアを感じさせるバリエーション。サンドラが壮行会で歌う歌の歌詞が沁みる。また３時間近い映画を飽きさせない緩急のある構成がいい。そして、この映画の大切な友だち、ロッキーの見た目ですが、目や口がどこにあるのかないのかもわからない、岩のクモみたいな見た目です🫣でもでも、あら不思議😳これが２時間彼と付き合っていくうちに、笑顔なんかなくてもいい、目なんかパンちゃパンちゃしてなくたってコレでいい！！って、愛おしく見えてくるのですから…。私ももしグレースと同じ状況になったら、孤独より異星人と仲良くなる方を選びます🤫多分。そして、彼の選んだ本当のラストが何より好き。晴れた空より、霧が好き。サムズアップはやっぱり👍より👎がイカしてる。SF映画好きな方にはもちろん、エンタメ映画好きな方に広くオススメできる作品です♪私は吹き替え版で鑑賞しましたが、字幕版でも観てみたいな。あわせて原作も読んでみたくなりました。

Spider-Man: Brand New Day

スパイダーマン　ブランド・ニュー・デイ

Spider-Man: Brand New Day is an upcoming American superhero film based on the Marvel Comics character Spider-Man. Produced by Columbia Pictures, Marvel Studios, and Pascal Pictures, and distributed by Sony Pictures Releasing, it is intended to be the 38th film in the Marvel Cinematic Universe (MCU) and the fourth film in the MCU Spider-Man film series following Spider-Man: No Way Home (2021). The film is being directed by Destin Daniel Cretton, written by Chris McKenna and Erik Sommers, and stars Tom Holland as Peter Parker / Spider-Man alongside Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando, and Mark Ruffalo.

日本語の説明はありません。

Tenet

TENET テネット

Tenet is a 2020 science fiction action thriller film written and directed by Christopher Nolan, who also produced it with his wife Emma Thomas. It stars John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Dimple Kapadia, Michael Caine, and Kenneth Branagh. The film follows a CIA officer who is recruited into a secret organization, tasked with tracing the origin of objects that are traveling backward through time and their connection to an attack by the future.

時間が逆行した世界に存在したらどうなるかと誰しも（？）想像はするけれど、実際に映画で表現できるのはやっぱり凄い。銃撃シーンや飛行機の爆破シーンとかこういう風になるのかと単純に驚いた。ただ『インターステラー』では愛を人間の発明とするなら、心も人間の発明になると思ったように、本作でも時間が逆行する時間で存在した場合、人間の生態の時間はどうなるかとも思ってしまった。胃の中に入った食べ物は口から出てくるのか、記憶は忘却していくのか、そこらへんが逆行の時間を短時間にすることで無視しているように思われた。でもきっとノーランは天才だから、そこらへんも考えているとは思うけれど。「親子の別れ」は主人公の物語ではないにせよ導入されているし、「人間不信」も物語のベースにある。未来の人間も信用ならないんですか…武器商人のアンドレイが息子を生んだことを後悔することから、反出生主義の思考もノーランの中にはあるのかと悲しくなった。物語の整合性はマルチ・バースということでよいのでしょう。ファーストシーンから主人公の時間は時制に沿って流れているが、友の時間と次元を操作することで時制を崩しているのでしょう。私が経験する時間・世界の埒外でもしかしたら過去や未来の別次元の私が存在している可能性はある。それを経験することは不可能だから、もしかしたら本作の世界線は既にあると想像してもおかしくはない。本作の考察は他の誰かの仕事だ。だからエリザベス・デビッキがあまりにも綺麗だったといって終わりにしたい。

The Greatest Showman

グレイテスト・ショーマン

The Greatest Showman is a 2017 American musical period drama film directed by Michael Gracey from a screenplay by Jenny Bicks and Bill Condon, based on an original story by Bicks. The film stars Hugh Jackman, Zac Efron, Michelle Williams, Rebecca Ferguson, and Zendaya. Featuring nine original songs written by Benj Pasek and Justin Paul, and an original musical orchestral score composed by John Debney and Joseph Trapanese, the film is a heavily fictionalized depiction of the life of P.

散りばめられた楽曲が素晴らしく、それを歌い上げる歌い手達の見事さよ！this is me等、コンプレックスをエネルギーに変える力強いメッセージが込められており、胸が熱くなります。一緒に歌いたくなる、踊りだしたくなる作品。感動した！！

The Mission

ミッション

The Mission is a 1986 British historical drama film directed by Roland Joffé, from a screenplay by Robert Bolt. It stars Robert De Niro and Jeremy Irons, with Ray McAnally, Aidan Quinn, Cherie Lunghi and Liam Neeson in supporting roles. It is about the experiences of a Jesuit missionary in 18th-century South America.

遥かむかしに、封切り時に観にいった映画だ。40年近く経つはずだが、この映画のことは、以来忘れはしない。一緒に行った教会の友人たちが感動しきりで言葉を失っていたのとは真逆に、僕は、あとからじりじりとこみ上げる砂を噛むような ”嫌な気分“を、あるシーンで感じて黙ってしまったのだ。つまりその “問題” のシーンは「本国」=イタリア？スペイン？からの高位聖職者を迎えての歓迎ミサだった。アマゾンの密林の奥の奥。そこでまさかの裸族の子供たちが、「見事にラテン語の典礼歌を披露してやってのけるあの光景」。・西欧の大聖堂でキリスト教の神に献げられる白人たちの典礼歌と まったく寸分たがわずに歌う土着の民。・徹底的に訓練されたジャングルの “未開人”。・司祭はその出来栄えにいたく感動し、布教の成果の大なる事を喜ぶ。そして宣教師たちを祝福して取らせるというエピソードだった・・うーん、「教育」と「調教」と、どこが違うか？「布教」と「洗脳」と、どこが違うの？こんな事で良いのだろうか？僕はあのシーンで激しい衝撃を受けたのだ。音楽を、それもズバリ、ヨーロッパの中世〜古典の教会音楽を学んでいた僕は、あの美しいポリフォニー合唱への言葉を失う感動の直後に、「ハッ」として、一気に滝壺に突き落とされるような、暗澹たる気持ちになったのだ。モリコーネのテーマ曲「ガブリエルのオーボエ」が甘美だけれど。・・・・・・・・・・・・・2000年まえのこと、パレスチナの貧しい辺境の村で、漁師たちや寡婦たちの共助の精神として始まった原始キリスト教。そのキリスト教は、313年のローマ皇帝による公認後はたちまち変容し、勢い「御用宗教」と堕していく。「キリスト教」は王侯貴族による領土拡張のための宣戦布告の正統化や、支配地域の住民の懐柔のために用いる、彼ら為政者たちのまたとない「アイテム」となってゆく。「宗教」は、刀や爆弾を用いずとも未開の“蛮人”を懐柔し、抵抗心をそぎ、彼らの魂を骨抜きにしてしまう、そういう “実に効率の良い武器” になったのだ。つまりキリスト教は、中南米を侵略する軍隊の“露払いの先遣隊”に、あの頃、恥知らずにも落ちぶれていたわけだ。20世紀になって、ようやく中南米では「解放の神学」というムーブメントが勃興した。それは・教会とは、最も貧しい者たちのために生きた ててなしご＝ナザレのイエスの「共生の教え」を実践する場であり、・人の命を平等のものとして尊び、・抑圧者に対しては徹底した戦いを挑み、そして政治犯として処刑された大工の子イエスの生き様に習って、教会もまた権力に対しては敢然と闘う、― というムーブメント。解放の神学。つまり植民地時代に、白人とヨーロッパの権力に従ってしまったそれまでの教会史への猛省と立ち直りが興ったのだ。民衆のための「黒いマリヤ像」が作られた。今まで誰がそんなものを想像してきただろうか？しかし中南米ではその先鋒に立ったシスターや神父たちは暗殺されていった。・・・・・・・・・・・・・記憶に新しいのはレコード大賞も受賞している日本のポップスバンド「○セスグリーンアップル」が「COLUMBUS」（コロンブス）という楽曲を発表し、これが大問題になった先般の事件。輪をかけたのはその楽曲を日本○カ・コーラがタイアップしてCMに使用し、オン・エアしてしまったこと。①当該若者の音楽グループが、楽曲製作にあたって、世界史におけるコロンブスの悪行を知らなかった事と、コロンブスをポジティブに取り上げる風潮はもう世界的には絶無である情勢を彼らが少しも学んでいなかった事、②CM製作の広告代理店担当者がそこをスルーしてしまった痛恨のミス、③他ならぬアメリカに本社を置く巨大企業日本○カ・コーラがそのCMのオン・エア前に地雷語＝「コロンブス」が自社の宣伝として用いられるという重大事案を見落として放映をOKしてしまった事。これら三重のミスが重なってのとんでもないスキャンダルとなりました。（⇒提供元: Yahoo!ニュース 悪いのはミセスだけか？「コロンブス」MV炎上とコカ・コーラをパレスチナ視点で観ると…（志葉玲） - エキスパート - Yahoo!ニュース）・・この映画、「ミッション」という言葉のダブルミーニングが、痛烈に皮肉なのだ。この映画は、まさにそこをこそ突いている。「宗教の伝道」(ミッション)と、「信従させるための暴力的改宗」(ミッション) は、必ずや軍隊の先遣隊として、また同行者として現地に派遣される。(植民地下の朝鮮においても、そして台湾でも、日本は真っ先に現地人に拝ませるための官幣護国神社を建ててきたではないか)。そして「宗教は阿片である」と喝破した共産主義をばキリスト教界がここまで恐れるのはなぜなんだろう？共産主義を悪魔呼ばわりして敵視するのはなぜなのだろう？もしかしたら宗教界は、やって来たことに何かしらの後ろめたさでもあるのだろうか？モリコーネ作曲の「ガブリエルのテーマ」が、あまりにも甘美だ。そして無知で無邪気で、とことん哀しい。·

Digger

DIGGER ディガー

Digger is a 2026 satirical black comedy film directed by Alejandro G. Iñárritu, who co-wrote the script with Sabina Berman, Alexander Dinelaris Jr., and Nicolás Giacobone, from a story by Iñárritu, Berman, and Jez Butterworth. It is a co-production of the United States, United Kingdom, and Mexico.

日本語の説明はありません。

Disclosure Day

ディスクロージャー・デイ

Disclosure Day is a 2026 American science fiction thriller film directed and produced by Steven Spielberg from a screenplay by David Koepp, based on a story by Spielberg. The film stars an ensemble cast, including Emily Blunt, Josh O'Connor, Colin Firth, Eve Hewson, and Colman Domingo. In the film, a television meteorologist (Blunt) and a cybersecurity analyst (O'Connor) go on a mission to disclose the existence of extraterrestrial life to the world, while trying to evade the trail of a government contractor (Firth), who tries to prevent them from getting the secret out.

序盤、中盤とあまりSF感が無くて大丈夫か？スピルバーグ監督と思っていたが後半は一気にSF感が出て来る未知との遭遇公開から49年ペンタゴンが未確認空中現象（UAP＝旧UFO）に関する機密解除ファイルや映像を順次公開している昨今より現実的で作品を作ってくれたスピルバーグ監督に感謝しますそして現代劇には必ず出て来るソーシャルメディアのシーン特に最近の作品では多い内容的には少し哲学的、宗教的な感じもうけるただそこはスピルバーグ監督、ファンタジー感入れつつもハラハラドキドキ感も忘れてはいないホントに公開出来るのかと言う到達点に至るまでのSFサスペンスなのでついて行ける人には面白く感じると思うキャストではまたまたコールマン・ドミンゴ新作映画群ではアンハ・サウェイ並に最近出まくり🤣一応、主役はエミリー・ブラントなんだろうがジョシュ・オコナーってイマイチ馴染みが無い俳優もう少し名が売れた俳優をキャスティングしても良かったんじゃないの？エミリー・ブラントとはちょっと釣り合いが取れてない気がしたガールフレンド役のイヴ・ヒューソンはU2のフロントマン、ボノの娘だそうですそう言われて見ると目のあたりに親父の面影が演技はなかなか上手かった総評未知との遭遇とかE・Tとか好きだった人は49年経ってより現実的になった新解釈としてスピルバーグ監督が作った宇宙人👽モノがどんな作品か映画館で確かめて下さい※やっぱ宇宙人っていったら👽Greyなのね😂定番過ぎてウケた🤣

Heart of the Beast

ハート・オブ・ビースト

Heart of the Beast is an upcoming American survival thriller directed by David Ayer and starring Brad Pitt, releasing on September 25, 2026. The film follows a retired Special Forces veteran and his traumatised combat German Shepherd navigating a grueling 58-mile trek to safety after a seaplane crashes in the Alaskan wilderness.

金曜９時の回、20人超。久しぶりのブラピ様なので、マストな本作。少し前半がダレましたが、中盤からのサバイバル技術には、目が釘付けになりました。グリーンベレーのスキルや恐るべしです。タイトルの意味も、最後に回収出来ました。Odin、お利口ですね。軍用犬の残りの人生(犬生)に、想いを馳せます。

Michael

Michael マイケル

Michael is a 2026 biographical film directed by Antoine Fuqua and written by John Logan. It follows the early life of American singer Michael Jackson, covering the period from his involvement in the Jackson 5 in the 1960s to the Bad World Tour in the late 1980s. Jackson is portrayed by his nephew Jaafar Jackson and as a child by Juliano Valdi, both in their film debuts.

血液としてのDNAは近くてもパッションや魂は全く継承できてませんね。マイケル・ジャクソンの唯一性って突き詰めるとパフォーマーでありダンス。多少似た容姿で一生懸命練習したんでしょうねそれでもマネマネないかを出ない。7割くらいの人にはウケるんだろうなあと予想もつきます。ただこの映画が10年20年語り継がれるようなものになるって事はないでしょうね。投資した分のお金は十分に回収できそうなのでまあ成功なんでしょうが、フラッシュダンスみたいにこの映画単体でレジェンドになる事は決してないでしょう。

Resident Evil

バイオハザード

Resident Evil is a 2026 American horror film directed by Zach Cregger and written by Cregger and Shay Hatten, based on the Resident Evil video game franchise by Capcom. It is the eighth live-action film of the Resident Evil film series, and serves as a reboot. The film stars Austin Abrams as Bryan Hodukavich, a medical courier who must fight through an outbreak of infected monsters in Raccoon City.

グロい話が大の苦手で、『バイオハザード』シリーズも一度も観たことがないが、まさかこういう映画を「面白い」と思う日が来るとは。きっかけは単純に、予告編を観てミステリーやサスペンス好きの心をそそったから。実際に観たら、確かに怖い。なのに、思わず笑ってしまう。皮肉やブラックユーモアがストーリー、キャラクター、そして状況に自然に組み込まれていて、「怖いはずなのに、この状況どう考えても可笑しいだろう」となってしまうところが特に矛盾で面白い。そんな矛盾の中心にいるのが、ほかの誰でもない主人公本人。最初はちょっと嫌なやつだけど、わけの分からない災難に次々と巻き込まれ、それでも必死に荷物を届けようとする姿を見ているうちに、いつの間にか応援したくなってきた(笑)だからこそ、結末の逆転には衝撃を受けた。最終的に「これはガチでやばい話だ」とちゃんと釘を刺してくる。そして、期待していたサスペンス要素も予想通りに面白かった。何が起きているのかまったく分からない状態から始まり、波乱の中でどんどん真相が明らかになっていく。たぶん、シリーズのことをほとんど何も知らない人ほど、謎解きの部分を特に楽しめると思う。グロさは許容範囲を超えていたけど、それを上回る、矛盾と風刺に満ちたストーリーテリングがとても効いていた。本格的なホラーでありながら、明らかに滑稽な設定や状況が随所に盛り込まれている。その絶妙なバランスのおかげで、ホラーが苦手な人でもどこか楽しめる、ユニークの作品だった。

Street Fighter

ストリートファイター　ザ・ムービー

Street Fighter is an upcoming action comedy film directed by Kitao Sakurai from a screenplay by T. J. Fixman and Sakurai and a story by Dalan Musson and Gary Dauberman.

日本語の説明はありません。

Whalefall

クジラに落ちた男

Whalefall is a 2026 American survival thriller film directed and produced by Brian Duffield, based on the 2023 novel by Daniel Kraus, who co-wrote the script with Duffield. The film follows a scuba diver who, while searching for the remains of his father, is swallowed alive by a sperm whale and attempts to escape. Elisabeth Shue also stars in a supporting role.

日本語の説明はありません。

The Odyssey

オデュッセイア

The Odyssey is a 2026 epic action fantasy film written and directed by Christopher Nolan, who produced it with his wife Emma Thomas. An adaptation of Homer's ancient Greek epic poem the Odyssey, it stars an ensemble cast including Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Samantha Morton, Zendaya, and Charlize Theron. In the film, Odysseus (Damon), the Greek king of Ithaca, undergoes a long and perilous journey home after the Trojan War and encounters mythical beings as he attempts to reunite with his wife Penelope (Hathaway).

「帰郷への高揚は誰にも止められない、俺にさえ」一見魔法のような時代に、顔…船団…戦…男…策略…。誰かここにオデュッセイアの物語を正しく語れる者がいるか？ノーランしかいない！怪物、巨人、魔女、冥界、妖精、渦潮、蓮（？）。人知を超えた試練に次ぐ試練（イベントやクエスト）の連続。その過程で部下を思ったがために、部下たちの信用を失い、警告しても聞き入れられずに、正しく導けなかった己を責めるばかり。得られたものは、失ったものばかり。『オッペンハイマー』に続いて、本作もまた「世界を救おうとして、世界を壊す男」（義と信じて、よかれ思ってしたことが裏目に…）の物語だけど、次の一手まで見据えている感じがして、そういう意味で本作はノーランの初ジャンルではあるものの、紛れもなく「ノーランの集大成」と言える側面もあった（技術的なところも含めて）。映画の到達点で、物語（ること）の原点。まず冒険活劇として素直に面白い極上の映画館体験だけど、加えてそこにリーダー論や各キャラクターなど、多方面から語ることもでき、また、現代社会に通ずる要素を多分に含んでいる。「ゼウスの掟」=客人が誰であっても神（ゼウス）のようにもてなさなくてはならない。このルールを念頭に作品を観ると、それがうまく使われているなと思う。例えば、ペネロペ（アン・ハサウェイ）の玉座には男しか座れないという前提があって、「20年、玉座を守ってきた。なのに若造のあごひげにも負けるというの」みたいなセリフなんかも印象に残った。（神話という時代・性質上致し方ないが）主人公のキャラクターやそれによる葛藤が展開を決める重要な要素であり、作品自体を推し進める所謂「シナリオ」というよりは「ストーリー」的な内容を、ノーランは見事に現代の神話を知らない観客に届く形でまとめ上げている。そして、最後は紛れもなくノーラン映画を観たなという余韻を残す。かの有名な「トロイの木馬」にそんな裏があったとは！オデュッセイアは「狩り」をする際にも、獲物の動物に弓の音で知らせるなど、正々堂々を貫く人物（キャラクター）として描かれる。だからこそ、彼は「戦」が「狩り」になることを好まない。「トロイア戦争」という業を背負って、罪の意識に苛まれ続けるひとりの男…。その象徴としてのアテナ（ゼンデイヤ）。そうした構成自体は、『オッペンハイマー』と類似しているように思えた。また、原典を読んでいないので何とも言えないが、「現在」から「過去」を語るという作品の進め方も、そのキャリアで一貫して「時間」を扱ってきたノーランらしいなと思った。そして、「トロイの木馬」をそして、それを映像化してしまう執念にもあっ晴れ。本作でも可能な限り今そこで目の前に広がる景色を収めようとするノーランの飽くなき映画作りへの姿勢は遺憾無く発揮されており、むしろ進化（深化）しているくらいだ。おまけに、本作ではIMAXカメラの動作音問題をクリアすることで、従来メインで使われていたアクションシーンだけでなく会話シーンも、念願の本編全編をIMAXフィルムカメラで撮ってしまう執念（全編IMAX撮影で映画を撮ることは16歳からの夢だったらしい）。撮影はさぞ過酷だったに違いない。だけど、だからこそぼくたち観客はオデュッセイアと共にこの旅を体験するような感覚を味わうことができる。ルドウィグ・ゴランソンのオーケストラではない音楽もまたノーランのこだわりばりに当時へのこだわりを感じさせる。（『オッペンハイマー』に続いて）ノーラン映画だからこそ実現できた、全員主役級の超豪華アンサンブルキャスト。全員素晴らしいのだけど、個人的にはやっぱり減量・肉体改造凄まじく本作を心体的（肉体・アクション）にも精神的（演技・存在感）にもまさしくオデュッセイアのごとく引っ張るマット・デイモン（そしてまたしても家に帰る役）、玉座を狙う求婚者や権力者達をもてなしながらひたすら待つ妻役アン・ハサウェイ、そしてオデュッセイアに仁義を尽くすジョン・レグイザモ辺りは賞レースに絡んでくるのではないかと思った。ロバート・パティンソンの自ら実際に手を汚すというよりは、「剣を拾え！盾が来たぞ！槍だ！」みたいな感じで、裏で糸を引いてアレコレと指示をする狡猾な悪党っぷりも良かった。「報復が始まる」「何もかも容赦なく」からのやっぱり、知略と弓の腕がすごいオデュッセイア。最後の見せ場はヤバい、あれは映画的カタルシスに満ちていて容赦なくブチ上がる。感情的にも満たされる。この連綿と続く暗黒の時代に新しい夜明けが来て、また罪を忘れる。本作は、それを忘れないための「歌」。一番早い船で逃げていく太陽を追いかけて、西の海に弔う。「あ、そこで終わるのか」というラストカットも示唆的！やはり本作も「業」の物語であることをまざまざと見せつけられ、観客の脳裏に焼き付くだろう。勝手に関連作品『オッペンハイマー』『オデッセイ』『トロイ』『ユリシーズ』『インターステラー』『プライベート・ライアン』

National Theatre Live: Les Liaisons Dangereuses

ナショナル・シアター・ライブ「危険な関係」

Les Liaisons dangereuses is a French epistolary novel by Pierre Choderlos de Laclos, first published in four volumes by Durand Neveu on 23 March 1782. It was initially translated into English in 1812 and has since been widely recognized as one of the most important early French novels. It is also considered one of the earliest and most famous examples of a roman à clef, written by Laclos as a thinly disguised takedown of the French aristocracy.

日本語の説明はありません。

The Breakfast Club

ブレックファスト・クラブ

The Breakfast Club is a 1985 American coming-of-age comedy-drama film written, produced, and directed by John Hughes. It stars Emilio Estevez, Paul Gleason, Anthony Michael Hall, Judd Nelson, Molly Ringwald, and Ally Sheedy. The film tells the story of five teenagers from different high school cliques who serve a Saturday detention overseen by their authoritarian vice principal.

つまらなかった。根岸圭一の星2つレビューに同感。ほかにも、アリソンは自分の書いた絵に自分のフケをふりかけて喜んだり、サンドイッチのハムを（捨てるのでもなく）ぶん投げたりするキ●●●なので、化粧したくらいで好きになるとかあり得ない（そもそもたいして違いがない。もともと美形）など、変な映画だった。肯定的なレビューやnote記事も読んだが、具体的にどこがどう良いのかを説明しているものは見当たらない。だいたいどれも「反抗してる高校生かわいい」などと言っているだけ。

The Mission

ミッション

The Mission is a 1986 British historical drama film directed by Roland Joffé, from a screenplay by Robert Bolt. It stars Robert De Niro and Jeremy Irons, with Ray McAnally, Aidan Quinn, Cherie Lunghi and Liam Neeson in supporting roles. It is about the experiences of a Jesuit missionary in 18th-century South America.

遥かむかしに、封切り時に観にいった映画だ。40年近く経つはずだが、この映画のことは、以来忘れはしない。一緒に行った教会の友人たちが感動しきりで言葉を失っていたのとは真逆に、僕は、あとからじりじりとこみ上げる砂を噛むような ”嫌な気分“を、あるシーンで感じて黙ってしまったのだ。つまりその “問題” のシーンは「本国」=イタリア？スペイン？からの高位聖職者を迎えての歓迎ミサだった。アマゾンの密林の奥の奥。そこでまさかの裸族の子供たちが、「見事にラテン語の典礼歌を披露してやってのけるあの光景」。・西欧の大聖堂でキリスト教の神に献げられる白人たちの典礼歌と まったく寸分たがわずに歌う土着の民。・徹底的に訓練されたジャングルの “未開人”。・司祭はその出来栄えにいたく感動し、布教の成果の大なる事を喜ぶ。そして宣教師たちを祝福して取らせるというエピソードだった・・うーん、「教育」と「調教」と、どこが違うか？「布教」と「洗脳」と、どこが違うの？こんな事で良いのだろうか？僕はあのシーンで激しい衝撃を受けたのだ。音楽を、それもズバリ、ヨーロッパの中世〜古典の教会音楽を学んでいた僕は、あの美しいポリフォニー合唱への言葉を失う感動の直後に、「ハッ」として、一気に滝壺に突き落とされるような、暗澹たる気持ちになったのだ。モリコーネのテーマ曲「ガブリエルのオーボエ」が甘美だけれど。・・・・・・・・・・・・・2000年まえのこと、パレスチナの貧しい辺境の村で、漁師たちや寡婦たちの共助の精神として始まった原始キリスト教。そのキリスト教は、313年のローマ皇帝による公認後はたちまち変容し、勢い「御用宗教」と堕していく。「キリスト教」は王侯貴族による領土拡張のための宣戦布告の正統化や、支配地域の住民の懐柔のために用いる、彼ら為政者たちのまたとない「アイテム」となってゆく。「宗教」は、刀や爆弾を用いずとも未開の“蛮人”を懐柔し、抵抗心をそぎ、彼らの魂を骨抜きにしてしまう、そういう “実に効率の良い武器” になったのだ。つまりキリスト教は、中南米を侵略する軍隊の“露払いの先遣隊”に、あの頃、恥知らずにも落ちぶれていたわけだ。20世紀になって、ようやく中南米では「解放の神学」というムーブメントが勃興した。それは・教会とは、最も貧しい者たちのために生きた ててなしご＝ナザレのイエスの「共生の教え」を実践する場であり、・人の命を平等のものとして尊び、・抑圧者に対しては徹底した戦いを挑み、そして政治犯として処刑された大工の子イエスの生き様に習って、教会もまた権力に対しては敢然と闘う、― というムーブメント。解放の神学。つまり植民地時代に、白人とヨーロッパの権力に従ってしまったそれまでの教会史への猛省と立ち直りが興ったのだ。民衆のための「黒いマリヤ像」が作られた。今まで誰がそんなものを想像してきただろうか？しかし中南米ではその先鋒に立ったシスターや神父たちは暗殺されていった。・・・・・・・・・・・・・記憶に新しいのはレコード大賞も受賞している日本のポップスバンド「○セスグリーンアップル」が「COLUMBUS」（コロンブス）という楽曲を発表し、これが大問題になった先般の事件。輪をかけたのはその楽曲を日本○カ・コーラがタイアップしてCMに使用し、オン・エアしてしまったこと。①当該若者の音楽グループが、楽曲製作にあたって、世界史におけるコロンブスの悪行を知らなかった事と、コロンブスをポジティブに取り上げる風潮はもう世界的には絶無である情勢を彼らが少しも学んでいなかった事、②CM製作の広告代理店担当者がそこをスルーしてしまった痛恨のミス、③他ならぬアメリカに本社を置く巨大企業日本○カ・コーラがそのCMのオン・エア前に地雷語＝「コロンブス」が自社の宣伝として用いられるという重大事案を見落として放映をOKしてしまった事。これら三重のミスが重なってのとんでもないスキャンダルとなりました。（⇒提供元: Yahoo!ニュース 悪いのはミセスだけか？「コロンブス」MV炎上とコカ・コーラをパレスチナ視点で観ると…（志葉玲） - エキスパート - Yahoo!ニュース）・・この映画、「ミッション」という言葉のダブルミーニングが、痛烈に皮肉なのだ。この映画は、まさにそこをこそ突いている。「宗教の伝道」(ミッション)と、「信従させるための暴力的改宗」(ミッション) は、必ずや軍隊の先遣隊として、また同行者として現地に派遣される。(植民地下の朝鮮においても、そして台湾でも、日本は真っ先に現地人に拝ませるための官幣護国神社を建ててきたではないか)。そして「宗教は阿片である」と喝破した共産主義をばキリスト教界がここまで恐れるのはなぜなんだろう？共産主義を悪魔呼ばわりして敵視するのはなぜなのだろう？もしかしたら宗教界は、やって来たことに何かしらの後ろめたさでもあるのだろうか？モリコーネ作曲の「ガブリエルのテーマ」が、あまりにも甘美だ。そして無知で無邪気で、とことん哀しい。·

Digger

DIGGER ディガー

Digger is a 2026 satirical black comedy film directed by Alejandro G. Iñárritu, who co-wrote the script with Sabina Berman, Alexander Dinelaris Jr., and Nicolás Giacobone, from a story by Iñárritu, Berman, and Jez Butterworth. It is a co-production of the United States, United Kingdom, and Mexico.

日本語の説明はありません。

Disclosure Day

ディスクロージャー・デイ

Disclosure Day is a 2026 American science fiction thriller film directed and produced by Steven Spielberg from a screenplay by David Koepp, based on a story by Spielberg. The film stars an ensemble cast, including Emily Blunt, Josh O'Connor, Colin Firth, Eve Hewson, and Colman Domingo. In the film, a television meteorologist (Blunt) and a cybersecurity analyst (O'Connor) go on a mission to disclose the existence of extraterrestrial life to the world, while trying to evade the trail of a government contractor (Firth), who tries to prevent them from getting the secret out.

序盤、中盤とあまりSF感が無くて大丈夫か？スピルバーグ監督と思っていたが後半は一気にSF感が出て来る未知との遭遇公開から49年ペンタゴンが未確認空中現象（UAP＝旧UFO）に関する機密解除ファイルや映像を順次公開している昨今より現実的で作品を作ってくれたスピルバーグ監督に感謝しますそして現代劇には必ず出て来るソーシャルメディアのシーン特に最近の作品では多い内容的には少し哲学的、宗教的な感じもうけるただそこはスピルバーグ監督、ファンタジー感入れつつもハラハラドキドキ感も忘れてはいないホントに公開出来るのかと言う到達点に至るまでのSFサスペンスなのでついて行ける人には面白く感じると思うキャストではまたまたコールマン・ドミンゴ新作映画群ではアンハ・サウェイ並に最近出まくり🤣一応、主役はエミリー・ブラントなんだろうがジョシュ・オコナーってイマイチ馴染みが無い俳優もう少し名が売れた俳優をキャスティングしても良かったんじゃないの？エミリー・ブラントとはちょっと釣り合いが取れてない気がしたガールフレンド役のイヴ・ヒューソンはU2のフロントマン、ボノの娘だそうですそう言われて見ると目のあたりに親父の面影が演技はなかなか上手かった総評未知との遭遇とかE・Tとか好きだった人は49年経ってより現実的になった新解釈としてスピルバーグ監督が作った宇宙人👽モノがどんな作品か映画館で確かめて下さい※やっぱ宇宙人っていったら👽Greyなのね😂定番過ぎてウケた🤣

Heart of the Beast

ハート・オブ・ビースト

Heart of the Beast is an upcoming American survival thriller directed by David Ayer and starring Brad Pitt, releasing on September 25, 2026. The film follows a retired Special Forces veteran and his traumatised combat German Shepherd navigating a grueling 58-mile trek to safety after a seaplane crashes in the Alaskan wilderness.

金曜９時の回、20人超。久しぶりのブラピ様なので、マストな本作。少し前半がダレましたが、中盤からのサバイバル技術には、目が釘付けになりました。グリーンベレーのスキルや恐るべしです。タイトルの意味も、最後に回収出来ました。Odin、お利口ですね。軍用犬の残りの人生(犬生)に、想いを馳せます。

Michael

Michael マイケル

Michael is a 2026 biographical film directed by Antoine Fuqua and written by John Logan. It follows the early life of American singer Michael Jackson, covering the period from his involvement in the Jackson 5 in the 1960s to the Bad World Tour in the late 1980s. Jackson is portrayed by his nephew Jaafar Jackson and as a child by Juliano Valdi, both in their film debuts.

血液としてのDNAは近くてもパッションや魂は全く継承できてませんね。マイケル・ジャクソンの唯一性って突き詰めるとパフォーマーでありダンス。多少似た容姿で一生懸命練習したんでしょうねそれでもマネマネないかを出ない。7割くらいの人にはウケるんだろうなあと予想もつきます。ただこの映画が10年20年語り継がれるようなものになるって事はないでしょうね。投資した分のお金は十分に回収できそうなのでまあ成功なんでしょうが、フラッシュダンスみたいにこの映画単体でレジェンドになる事は決してないでしょう。

Resident Evil

バイオハザード

Resident Evil is a 2026 American horror film directed by Zach Cregger and written by Cregger and Shay Hatten, based on the Resident Evil video game franchise by Capcom. It is the eighth live-action film of the Resident Evil film series, and serves as a reboot. The film stars Austin Abrams as Bryan Hodukavich, a medical courier who must fight through an outbreak of infected monsters in Raccoon City.

グロい話が大の苦手で、『バイオハザード』シリーズも一度も観たことがないが、まさかこういう映画を「面白い」と思う日が来るとは。きっかけは単純に、予告編を観てミステリーやサスペンス好きの心をそそったから。実際に観たら、確かに怖い。なのに、思わず笑ってしまう。皮肉やブラックユーモアがストーリー、キャラクター、そして状況に自然に組み込まれていて、「怖いはずなのに、この状況どう考えても可笑しいだろう」となってしまうところが特に矛盾で面白い。そんな矛盾の中心にいるのが、ほかの誰でもない主人公本人。最初はちょっと嫌なやつだけど、わけの分からない災難に次々と巻き込まれ、それでも必死に荷物を届けようとする姿を見ているうちに、いつの間にか応援したくなってきた(笑)だからこそ、結末の逆転には衝撃を受けた。最終的に「これはガチでやばい話だ」とちゃんと釘を刺してくる。そして、期待していたサスペンス要素も予想通りに面白かった。何が起きているのかまったく分からない状態から始まり、波乱の中でどんどん真相が明らかになっていく。たぶん、シリーズのことをほとんど何も知らない人ほど、謎解きの部分を特に楽しめると思う。グロさは許容範囲を超えていたけど、それを上回る、矛盾と風刺に満ちたストーリーテリングがとても効いていた。本格的なホラーでありながら、明らかに滑稽な設定や状況が随所に盛り込まれている。その絶妙なバランスのおかげで、ホラーが苦手な人でもどこか楽しめる、ユニークの作品だった。

Street Fighter

ストリートファイター　ザ・ムービー

Street Fighter is an upcoming action comedy film directed by Kitao Sakurai from a screenplay by T. J. Fixman and Sakurai and a story by Dalan Musson and Gary Dauberman.

日本語の説明はありません。

The Odyssey

オデュッセイア

The Odyssey is a 2026 epic action fantasy film written and directed by Christopher Nolan, who produced it with his wife Emma Thomas. An adaptation of Homer's ancient Greek epic poem the Odyssey, it stars an ensemble cast including Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Samantha Morton, Zendaya, and Charlize Theron. In the film, Odysseus (Damon), the Greek king of Ithaca, undergoes a long and perilous journey home after the Trojan War and encounters mythical beings as he attempts to reunite with his wife Penelope (Hathaway).

「帰郷への高揚は誰にも止められない、俺にさえ」一見魔法のような時代に、顔…船団…戦…男…策略…。誰かここにオデュッセイアの物語を正しく語れる者がいるか？ノーランしかいない！怪物、巨人、魔女、冥界、妖精、渦潮、蓮（？）。人知を超えた試練に次ぐ試練（イベントやクエスト）の連続。その過程で部下を思ったがために、部下たちの信用を失い、警告しても聞き入れられずに、正しく導けなかった己を責めるばかり。得られたものは、失ったものばかり。『オッペンハイマー』に続いて、本作もまた「世界を救おうとして、世界を壊す男」（義と信じて、よかれ思ってしたことが裏目に…）の物語だけど、次の一手まで見据えている感じがして、そういう意味で本作はノーランの初ジャンルではあるものの、紛れもなく「ノーランの集大成」と言える側面もあった（技術的なところも含めて）。映画の到達点で、物語（ること）の原点。まず冒険活劇として素直に面白い極上の映画館体験だけど、加えてそこにリーダー論や各キャラクターなど、多方面から語ることもでき、また、現代社会に通ずる要素を多分に含んでいる。「ゼウスの掟」=客人が誰であっても神（ゼウス）のようにもてなさなくてはならない。このルールを念頭に作品を観ると、それがうまく使われているなと思う。例えば、ペネロペ（アン・ハサウェイ）の玉座には男しか座れないという前提があって、「20年、玉座を守ってきた。なのに若造のあごひげにも負けるというの」みたいなセリフなんかも印象に残った。（神話という時代・性質上致し方ないが）主人公のキャラクターやそれによる葛藤が展開を決める重要な要素であり、作品自体を推し進める所謂「シナリオ」というよりは「ストーリー」的な内容を、ノーランは見事に現代の神話を知らない観客に届く形でまとめ上げている。そして、最後は紛れもなくノーラン映画を観たなという余韻を残す。かの有名な「トロイの木馬」にそんな裏があったとは！オデュッセイアは「狩り」をする際にも、獲物の動物に弓の音で知らせるなど、正々堂々を貫く人物（キャラクター）として描かれる。だからこそ、彼は「戦」が「狩り」になることを好まない。「トロイア戦争」という業を背負って、罪の意識に苛まれ続けるひとりの男…。その象徴としてのアテナ（ゼンデイヤ）。そうした構成自体は、『オッペンハイマー』と類似しているように思えた。また、原典を読んでいないので何とも言えないが、「現在」から「過去」を語るという作品の進め方も、そのキャリアで一貫して「時間」を扱ってきたノーランらしいなと思った。そして、「トロイの木馬」をそして、それを映像化してしまう執念にもあっ晴れ。本作でも可能な限り今そこで目の前に広がる景色を収めようとするノーランの飽くなき映画作りへの姿勢は遺憾無く発揮されており、むしろ進化（深化）しているくらいだ。おまけに、本作ではIMAXカメラの動作音問題をクリアすることで、従来メインで使われていたアクションシーンだけでなく会話シーンも、念願の本編全編をIMAXフィルムカメラで撮ってしまう執念（全編IMAX撮影で映画を撮ることは16歳からの夢だったらしい）。撮影はさぞ過酷だったに違いない。だけど、だからこそぼくたち観客はオデュッセイアと共にこの旅を体験するような感覚を味わうことができる。ルドウィグ・ゴランソンのオーケストラではない音楽もまたノーランのこだわりばりに当時へのこだわりを感じさせる。（『オッペンハイマー』に続いて）ノーラン映画だからこそ実現できた、全員主役級の超豪華アンサンブルキャスト。全員素晴らしいのだけど、個人的にはやっぱり減量・肉体改造凄まじく本作を心体的（肉体・アクション）にも精神的（演技・存在感）にもまさしくオデュッセイアのごとく引っ張るマット・デイモン（そしてまたしても家に帰る役）、玉座を狙う求婚者や権力者達をもてなしながらひたすら待つ妻役アン・ハサウェイ、そしてオデュッセイアに仁義を尽くすジョン・レグイザモ辺りは賞レースに絡んでくるのではないかと思った。ロバート・パティンソンの自ら実際に手を汚すというよりは、「剣を拾え！盾が来たぞ！槍だ！」みたいな感じで、裏で糸を引いてアレコレと指示をする狡猾な悪党っぷりも良かった。「報復が始まる」「何もかも容赦なく」からのやっぱり、知略と弓の腕がすごいオデュッセイア。最後の見せ場はヤバい、あれは映画的カタルシスに満ちていて容赦なくブチ上がる。感情的にも満たされる。この連綿と続く暗黒の時代に新しい夜明けが来て、また罪を忘れる。本作は、それを忘れないための「歌」。一番早い船で逃げていく太陽を追いかけて、西の海に弔う。「あ、そこで終わるのか」というラストカットも示唆的！やはり本作も「業」の物語であることをまざまざと見せつけられ、観客の脳裏に焼き付くだろう。勝手に関連作品『オッペンハイマー』『オデッセイ』『トロイ』『ユリシーズ』『インターステラー』『プライベート・ライアン』

Whalefall

クジラに落ちた男

Whalefall is a 2026 American survival thriller film directed and produced by Brian Duffield, based on the 2023 novel by Daniel Kraus, who co-wrote the script with Duffield. The film follows a scuba diver who, while searching for the remains of his father, is swallowed alive by a sperm whale and attempts to escape. Elisabeth Shue also stars in a supporting role.

日本語の説明はありません。

The Breakfast Club

ブレックファスト・クラブ

The Breakfast Club is a 1985 American coming-of-age comedy-drama film written, produced, and directed by John Hughes. It stars Emilio Estevez, Paul Gleason, Anthony Michael Hall, Judd Nelson, Molly Ringwald, and Ally Sheedy. The film tells the story of five teenagers from different high school cliques who serve a Saturday detention overseen by their authoritarian vice principal.

つまらなかった。根岸圭一の星2つレビューに同感。ほかにも、アリソンは自分の書いた絵に自分のフケをふりかけて喜んだり、サンドイッチのハムを（捨てるのでもなく）ぶん投げたりするキ●●●なので、化粧したくらいで好きになるとかあり得ない（そもそもたいして違いがない。もともと美形）など、変な映画だった。肯定的なレビューやnote記事も読んだが、具体的にどこがどう良いのかを説明しているものは見当たらない。だいたいどれも「反抗してる高校生かわいい」などと言っているだけ。

DEAR TOMORROW

拝啓アシタ

Sky Chi Y. Yang is a British actor and filmmaker. He was named a 2023 Screen International Star of Tomorrow.

DIGGER

DIGGER ディガー

Digger is a 2026 American satirical black comedy film directed, co-written, and co-produced by Alejandro G. Iñárritu. Tom Cruise, who also produced the film, stars as Digger Rockwell, an aging oil magnate whose drilling sets off an ecological disaster.

Michael

Michael／マイケル

Michael is a 2026 biographical film directed by Antoine Fuqua and written by John Logan. It follows the early life of American singer Michael Jackson, covering the period from his involvement in the Jackson 5 in the 1960s to the Bad World Tour in the late 1980s. Jackson is portrayed by his nephew Jaafar Jackson and as a child by Juliano Valdi, both in their film debuts.

OH! Mikey SpecialExhibition

OH! Mikey SpecialExhibition 映像と展示で出会う、オー！マイキーの世界

Marvel's The Avengers is a 2012 American superhero film based on the Marvel Comics superhero team the Avengers. Produced by Marvel Studios and distributed by Walt Disney Studios Motion Pictures, it is the sixth film in the Marvel Cinematic Universe (MCU). Written and directed by Joss Whedon, the film features an ensemble cast including Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, and Jeremy Renner as the Avengers, alongside Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, and Samuel L.

Snakeskin

Snakeskin

Snakeskin is a 2001 New Zealand road thriller film directed by Gillian Ashurst and starring Melanie Lynskey. It was released theatrically in New Zealand on 11 October 2001. Despite not receiving an official release in the United States or the UK, it has played on television in both territories and amassed a cult following.

The Chatterboxes

The Chatterboxes

Chatterbox is a 1977 American comedy film directed by Tom DeSimone and produced by Bruce Cohn Curtis. The film stars Candice Rialson. Also starring in the film is Rip Taylor.

The Sweet East

スイート・イースト 不思議の国のリリアン

The Sweet East is a 2023 American satirical surrealist road film directed by Sean Price Williams in his directorial debut from a screenplay by Nick Pinkerton. It stars Talia Ryder, Earl Cave, Simon Rex, Ayo Edebiri, Jeremy O. Harris, Jacob Elordi and Rish Shah.